Le Chat Potté : Interview du réalisateur Chris Miller

Dans le monde de l'animation, Chris Miller n'est pas un débutant. Acteur de doublage, artiste de storyboard et scénariste, l'homme sait tout faire et connaît parfaitement cet univers. En 2001 et 2004, il avait déjà activement participé au succès de Shrek et de Shrek 2. Quelques années après, il était seul maître à bord de Shrek le troisième. Chris Miller est désormais celui qui aura donné vie au Chat Potté, l'ami félin de l'ogre vert qui est aujourd'hui la star de son propre film.

Propos recueillis et traduits par Nicolas SCHIAVI.

Votre film est très musical. Parlez-nous de votre travail avec le compositeur Henry Jackman ?

Chris Miller) C'est très facile de travailler avec Henry. Ce film était l'opportunité pour lui d'écrire quelque chose de très orchestrale, presque un retour aux films d'action des années 80. Sa partition est influencée par John Williams... Il a créé une musique d'aventures magnifique et créé une structure qui nous a permis de faire venir Rodrigo y Gabriela. Ils ne sont pas simplement des musiciens de studio. C'est comme si Henry leur avait donné sa partition pour qu'ils puissent y jouer de la guitare. Ils ont pu exprimer leur talent grâce à lui. Nous avons également utilisé des morceaux préexistants des deux musiciens.

Comment avez-vous utilisé la 3D pour Le Chat Potté et que pensez-vous du procédé ?

CM) Tout dépend du projet. Je pense que c'est approprié pour Le Chat Potté. Je crois que le procédé fonctionne mieux pour l'animation, mais il marche surtout s'il est utilisé pour raconter l'histoire. Ce n'est pas qu'un outil. Si vous la ressentez pendant le film, cela ne peut pas marcher. La 3D nous aide à rendre une expérience d'immersion. Pour Le Chat Potté, le 3D est immersive, pas intrusive. Quand elle est faite correctement et avec considération, elle magnifie l'action, la tension, l'émotion et le point de vue.

Que fut le plus gros challenge ?

CH) Il y a toujours des défis techniques mais le plus gros challenge reste toujours l'histoire. Pour Le Chat Potté, nous avions l'action, la comédie, la narration et la beauté de la production artistique. Mais il fallait de la dramaturgie. Que l'histoire soit honnête, réaliste. Etre authentique est le plus compliqué.

En parlant de l'histoire, avez -vous choisi le conte "Jack et le haricot magique" pour construire le reste autour de lui ?

CM) La manière dont cela a évolué est assez drôle. Je ne me rappelle plus exactement comment cela est arrivé. Je sais simplement que pour Le Chat Potté, c'était une nouvelle opportunité de faire quelque chose de différent avec un conte de fées. Nous avons pris un conte classique pour rajouter encore plus d'éléments du fantastique, ce que nous n'avions pas pu faire dans les films Shrek. Ces derniers ont leur propre magie, mais elle est plus terre à terre. Le Chat Potté prend plus de liberté, grâce au fantastique.

Pouvez-vous nous dire quelques mots sur votre travail de directeur d'acteurs avec Antonio Banderas et Salma Hayek ?

CM) Tout le monde a enregistré séparément, c'est donc un grand défi. La chance que nous avions, c'est qu'ils se connaissent tous les deux très bien. Ils sont suffisamment connectés. J'ai fait des lectures avec eux. Il sont capables d'improviser pendant des heures. C'est leur manière de découvrir des choses. Mes moments préférés restent ces erreurs heureuses, quand ils perdent un peu le contrôle.