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Le Coin Du Cinephile : Sitcom (francois Ozon)
Par Romain Le Vern - publié le 24 juillet 2007 à 00h00 ,
MAJ le 24 septembre 2009 à 19h18 - 1 commentaire(s)
MAJ le 24 septembre 2009 à 19h18 - 1 commentaire(s)
Famille, je vous hais. Avec Sitcom, son premier long métrage, François Ozon massacrait à la tronçonneuse les valeurs familiales et les bonnes manières sociales en montrant comment un rat de laboratoire rapporté par un papa convenable et philosophe finit par mettre toute une famille bourgeoise sens dessus dessous. Corrosif, abrasif et très drôle.
"Au-delà de la simple parodie de sitcom, on jubile devant les répliques cinglantes et assassines qui viennent bouleverser ce monde trop paisible."
Ceux qui pensent que François Ozon n’est qu’un petit joueur uniquement capable de mettre en images des drames bourgeois devraient zieuter de plus près sa filmographie et surtout découvrir ses premières amours. Asséner ça reviendrait à dire que Paul Verhoeven n’est bon qu’à réaliser des block-busters pour les américains. Une ineptie, bien entendu. Dès ses débuts – et ce bien avant Sitcom, il semble caractérisé par trois qualificatifs : éclectique, prolifique et énigmatique. Avec une moyenne d'un film par an, l'ancien enfant terrible du cinéma français, aujourd’hui adulte au centre de querelles cinéphiles, continue de tracer son parcours qui ressemble presque à celui d’un Almodovar qui passe d’un cinéma d’auteur trash aux mélos lacrymaux de festivals. Avant d'être réalisateur de longs-métrages, François Ozon est passé par la case du court. Ses sujets d’alors correspondaient à des envies précises. La petite mort, histoire d'un adulescent névrosé qui passe son temps à prendre en photo des jeunes hommes qui se masturbent, démontre avec une force inouie comment la provocation devient un vernis spectaculaire qui masque le véritable sujet du film : un jeune homme qui n'a jamais réussi à s'aimer ni à accepter son physique et qui pense que son père l'a toujours trouvé laid. Son déséquilibre permanent, ses coups de dépression et ses rapports compliqués avec la sexualité seraient nés de là. A partir de ce court, la logique est simple: il faut voir au-delà des apparences.
Dans cette lignée, on peut également citer Scènes de lits, un court-métrage kaléidoscopique où des personnages, de tous âges, de tout sexe, sont au lit et font l'acte avec plaisir et joie en faisant montre de loquacité. D’emblée, chez Ozon, faire l'amour n'a rien de scandaleux. Le cinéaste filme avec sensualité les corps nus et autopsie le désir cru. Dans ce même court-métrage, on reste longtemps surpris par le premier sketch qui, raconté oralement, passe pour une blague potache mais qui, sur grand écran, acquiert une dimension singulièrement angoissante. Une prostituée emmène un client dans une chambre d'hôtel et propose de lui faire une fellation. Pour un peu plus cher, elle lui chante «La Marseillaise», mais à une seule condition : que cela se passe dans le noir. L'homme accepte et la fille se met à chanter. Soudainement pris d'un doute, il allume la lampe et trouve sur le chevet un oeil errant. Glauque ? Oui, et surtout malsain. Une robe d'été donne à voir un premier gros plan sur le maillot de bain noir moulant d'un jeune homme en train de faire bronzette sur un transat. Quiétude interrompue par l'arrivée de son amant (Sébastien Charles, chorégraphe pour Huit Femmes) qui se met à danser sur le Bang-Bang de Sheila, reprise de la fameuse version de Nancy Sinatra, remise au goût du jour par Tarantino et Kill Bill vol. 1. Les paroles de la chanson, aussi risibles soient-elles, résument pourtant parfaitement la trame de l'histoire. Elles résument également les intentions d’Ozon: trouver le tragique dans le grotesque ou le ridicule. Cela revient un peu à trouver de la beauté dans la laideur. Un jeune homme part se baigner nu dans la mer. En séchant sur la plage déserte, il rencontre une jeune beauté (Lucia Sanchez, actrice délicieuse qui s'est spécialisée essentiellement dans les courts et que l'on retrouvera plus tard dans le rôle de la bonne dans Sitcom), qui lui propose d'aller prendre du bon temps dans la forêt. Il accepte mais lorsqu'il revient, il ne retrouve plus ses vêtements. La miss lui prête alors une robe. De retour chez lui, il fait l'amour avec son amant… qui lui arrache sa robe. Plus tard, il rapporte la robe recousue à la jolie fille et l'embrasse sur la bouche. Sensuel, grotesque et touchant, ce court-métrage autopsie l'ambiguïté sexuelle d'un ado qui ne sait plus très bien où vont ses désirs. Une robe d'été réunissait alors tous les thèmes de prédilection du cinéaste : l'homosexualité, bien sûr, mais aussi un goût définitivement prononcé pour les atmosphères étranges. On retrouve la même chose au féminin et avec une bonne dose d'angoisse supplémentaire dans l'excellent Regarde la mer, avec une Sasha Hails qui jouait avec son bébé, ignorait tout du script et ne découvrait les scènes à tourner qu'au fur à mesure. Cet authentique film d'horreur dans lequel une routarde vient chercher des noises à une jeune femme vivant seule avec son enfant provoque de beaux grincements de dents, d'autant qu'on ne se remet jamais vraiment du dénouement terrible...
Avec le recul, Regarde la mer apparaît surtout comme une transition permettant au cinéaste de passer au long-métrage. A l'époque, ses films dépassent rarement 60 minutes. Son premier long-métrage sera Sitcom, une transposition étrange du Théorème de Pasolini. Au moment de l'écriture, il avait même pensé fragmenter son récit en chapitres comme pour se rassurer et donner l'impression de plusieurs saynètes qui se suivent les unes aux autres. Mais il abandonne l'idée. A l’origine, il avait écrit le scénario des Amants Criminels et n’obtient pas immédiatement le soutien du CNC. Il se focalise alors sur Sitcom, petite comédie où Ozon règle ses comptes avec lui-même. C’est peut-être ce qu’il a signé de plus intéressant dans sa filmographie. Dans Théorème, Pasolini faisait entrer Dieu dans une famille pour mieux renforcer la parabole sur le pourrissement de la bourgeoisie. Dans Sitcom, Ozon prend un rat comme élément perturbateur : lorsqu'un personnage touche le rat, sa vraie personnalité prend soudain le dessus et révèle tous ses désirs secrets : le fils devient gay ; la fille, suicidaire ; la mère, incestueuse ; et le père fait mine de garder la tête froide en s'enfermant dans son égoïsme tout en multipliant les maximes qui n'ont plus de sens.
Au-delà de la simple parodie de sitcom, on jubile devant les répliques cinglantes et assassines qui viennent bouleverser ce monde trop paisible. Le venin est dans la bouche et on bute tous les membres de sa famille. Ce jeu de massacre est, par ailleurs, ponctué de séquences délicieusement surréalistes. Mais n'oublions pas qu'ici, le dessein principal d'Ozon est de transgresser les tabous : l'homosexualité, la pédophilie, le parricide, l'inceste. Alors, tout ça à cause d'un rat ? Peut-être. Ou peut-être pas. Sans en avoir l’air, Ozon ose également un hommage détourné au John Waters de Multiple Maniacs en montrant le père de famille qui bouffe un rat et la mère qui manque de se faire violer par la bestiole devenue géante (en référence à Divine qui se faisait violer par un homard). Les inspirations venant d’autres cinéastes sont légions dans son cinéma : Les Amants criminels, projet personnel, reprenait une scène de Viridiana (Deneuve seins nus à la fenêtre) que le réalisateur français reprendra avec Charlotte Rampling dans Swimming Pool; Gouttes d’eau sur pierres brûlantes, adapté d’une pièce que Rainer Werner Fassbinder avait écrite à l’âge de 19 ans. A l’intérieur de son récit, le cinéaste tord quelques clichés, joue sur l’imagerie gay de Stéphane Rideau et révèle au grand jour la folie euphorisante de Marina De Van. Cette dernière, à l’origine réalisatrice d’Alias, fut la grande complice d’Ozon pendant toute une première partie avant qu’elle ne se lance toute seule comme une grande en signant le terrassant Dans ma Peau dont les séquelles sont encore profondes.
Le coin du cinéphile : la petite boutique des horreurs de Romain Le Vern
Donnie Darko (Richard Kelly) Schizophrenia (Gerald Kargl) Ne vous retournez pas (Nicolas Roeg) & Le cercle infernal (Richard Loncraine) L'échelle de Jacob (Adrian Lyne) Epidemic (Lars Von Trier) Cruising (William Friedkin) Croix de fer (Sam Peckinpah) La clepsydre (Wojciech Has) Moi Zombie, chronique d'une douleur (Andrew Parkinson) Dellamorte Dellamore (Michele Soavi) Braindead (Peter Jackson) Carnival of Souls (Herk Harvey) Ebola Syndrom (Herman Yau Lai-to) A snake of June & Vital (Shinya Tsukamoto) Tras el Crystal (Agustin Villaronga) Cannibal Holocaust (Ruggero Deodato) La double vie de Véronique (Kieslowski) The Baby (Ted Post) Poison (Todd Haynes) L'île (Kim Ki-Duk) Subconscious Cruelty (Karim Hussain) Le baiser de la femme-araignée (Hector Babenco) Zombie (George Romero) Le quatrième homme (Paul Verhoeven) Les jours et les nuits de China Blue (Ken Russell) Defiance of Good (Armand Weston) Maîtresse (Barbet Schroeder) Les chevaux de feu (Serguei Paradjanov) La grande bouffe (Marco Ferreri) Contes immoraux & La bête (Walerian Borowczyk) Dans ma peau (Marina de Van) Bad Boy Bubby (Rolf de Heer) Requiem pour un massacre - Come and see (Elem Klimov) I Want You (Michael Winterbottom) Miracle Mile (Steve de Jarnatt) Kissed (Lynne Stopkewich) Un chant d'amour (Jean Genet) The Baby of Mâcon (Peter Greenaway) Santa Sangre (Alejandro Jodorowsky) Possession (Andrzej Zulawski) Les Révoltés de l'an 2000 (Chicho Ibanez-Serrador) Mulholland Drive (David Lynch) Pig (Rozz Williams & Nico B.) Hustler White (Bruce La Bruce) Hardcore (Paul Schrader) Gummo (Harmony Korine) Seconds (John Frankenheimer) Mais ne nous délivrez pas du mal (Joel Séria) Les prédateurs (Tony Scott) Les nains aussi ont commencé petits (Werner Herzog) Maladolescenza (Pier Giuseppe Murgia) La clé (Tinto Brass) Le sexe noir / Café Flesh (Joe d'amato & Stephen Sayadian) Les fruits de la passion (Shuji Terayama) Frankenhooker & Brain Damage (Frank Henenlotter) Crash (David Cronenberg) Léolo (Jean-Claude Lauzon) J'irai comme un cheval fou (Fernando Arrabal) L'Autre (Robert Mulligan) & Chaque soir à neuf heures (Jack Clayton) Kamikaze Taxi (Masato Harada) Hardware (Richard Stanley) L´esprit de la ruche (Victor Erice) Dancing (Patrick Mario Bernard, Xavier Brillat et Pierre Trvidic) L'Inferno (Francesco Bertolini, Adolfo Padovan et Giuseppe De Liguoro) Superstar: The Karen Carpenter story (Todd Haynes) Electra Glide in Blue (James William Guercio) Le Locataire (Roman Polanski) Paprika (Tinto Brass) Candyman (Bernard Rose) Sweet Movie (Dusan Makavejev) Schramm (Jorg Buttgereit) L'aventure de Madame Muir (Joseph L. Mankiewicz) Paperhouse (Bernard Rose) Hallucinations of a deranged mind (José Mojica Marins) Faust (Jan Svankmajer) Abattoir 5 (George Roy Hill) Amateur (Hal Hartley) Venus in Furs (Victor Nieuwenhuijs et Maart Je Seyferth) Tenderness of Wolves (Ulli Lommel) Eating Raoul (Paul Bartel) L'enfant-miroir (Philip Ridley) L'écureuil rouge (Julio Medem) Begotten (Elias Merhige) Des anges et des insectes L'homme à la caméra (Dziga Vertov) Scorpio Rising (Kenneth Anger) Dans les ténèbres (Pédro Almodovar) The Doom Generation & Nowhere (Gregg Araki) Gods and Monsters (Bill Condon) Cérémonie secrète (Joseph Losey) La traque (Serge Leroy) Fantasmes (Jang Sun-woo) Singapore Sling (Nikos Nikolaidis) La créature (Eloy de la Iglesia) Jambon Jambon (Bigas Luna) Clean, Shaven (Lodge Kerrigan) Six string Samurai (Lance Mungia) Des Monstres et des hommes (Andreï Balabanov) Orlando (Sally Potter) Vase de noces (Thierry Zeno) Forbidden Zone (Richard Elfman) Animal Love (Ulrich Seidl) Please don't eat my mother Meshes of the Afternoon (Maya Duren) Sitcom (François Ozon)
"Au-delà de la simple parodie de sitcom, on jubile devant les répliques cinglantes et assassines qui viennent bouleverser ce monde trop paisible."
Ceux qui pensent que François Ozon n’est qu’un petit joueur uniquement capable de mettre en images des drames bourgeois devraient zieuter de plus près sa filmographie et surtout découvrir ses premières amours. Asséner ça reviendrait à dire que Paul Verhoeven n’est bon qu’à réaliser des block-busters pour les américains. Une ineptie, bien entendu. Dès ses débuts – et ce bien avant Sitcom, il semble caractérisé par trois qualificatifs : éclectique, prolifique et énigmatique. Avec une moyenne d'un film par an, l'ancien enfant terrible du cinéma français, aujourd’hui adulte au centre de querelles cinéphiles, continue de tracer son parcours qui ressemble presque à celui d’un Almodovar qui passe d’un cinéma d’auteur trash aux mélos lacrymaux de festivals. Avant d'être réalisateur de longs-métrages, François Ozon est passé par la case du court. Ses sujets d’alors correspondaient à des envies précises. La petite mort, histoire d'un adulescent névrosé qui passe son temps à prendre en photo des jeunes hommes qui se masturbent, démontre avec une force inouie comment la provocation devient un vernis spectaculaire qui masque le véritable sujet du film : un jeune homme qui n'a jamais réussi à s'aimer ni à accepter son physique et qui pense que son père l'a toujours trouvé laid. Son déséquilibre permanent, ses coups de dépression et ses rapports compliqués avec la sexualité seraient nés de là. A partir de ce court, la logique est simple: il faut voir au-delà des apparences.
Dans cette lignée, on peut également citer Scènes de lits, un court-métrage kaléidoscopique où des personnages, de tous âges, de tout sexe, sont au lit et font l'acte avec plaisir et joie en faisant montre de loquacité. D’emblée, chez Ozon, faire l'amour n'a rien de scandaleux. Le cinéaste filme avec sensualité les corps nus et autopsie le désir cru. Dans ce même court-métrage, on reste longtemps surpris par le premier sketch qui, raconté oralement, passe pour une blague potache mais qui, sur grand écran, acquiert une dimension singulièrement angoissante. Une prostituée emmène un client dans une chambre d'hôtel et propose de lui faire une fellation. Pour un peu plus cher, elle lui chante «La Marseillaise», mais à une seule condition : que cela se passe dans le noir. L'homme accepte et la fille se met à chanter. Soudainement pris d'un doute, il allume la lampe et trouve sur le chevet un oeil errant. Glauque ? Oui, et surtout malsain. Une robe d'été donne à voir un premier gros plan sur le maillot de bain noir moulant d'un jeune homme en train de faire bronzette sur un transat. Quiétude interrompue par l'arrivée de son amant (Sébastien Charles, chorégraphe pour Huit Femmes) qui se met à danser sur le Bang-Bang de Sheila, reprise de la fameuse version de Nancy Sinatra, remise au goût du jour par Tarantino et Kill Bill vol. 1. Les paroles de la chanson, aussi risibles soient-elles, résument pourtant parfaitement la trame de l'histoire. Elles résument également les intentions d’Ozon: trouver le tragique dans le grotesque ou le ridicule. Cela revient un peu à trouver de la beauté dans la laideur. Un jeune homme part se baigner nu dans la mer. En séchant sur la plage déserte, il rencontre une jeune beauté (Lucia Sanchez, actrice délicieuse qui s'est spécialisée essentiellement dans les courts et que l'on retrouvera plus tard dans le rôle de la bonne dans Sitcom), qui lui propose d'aller prendre du bon temps dans la forêt. Il accepte mais lorsqu'il revient, il ne retrouve plus ses vêtements. La miss lui prête alors une robe. De retour chez lui, il fait l'amour avec son amant… qui lui arrache sa robe. Plus tard, il rapporte la robe recousue à la jolie fille et l'embrasse sur la bouche. Sensuel, grotesque et touchant, ce court-métrage autopsie l'ambiguïté sexuelle d'un ado qui ne sait plus très bien où vont ses désirs. Une robe d'été réunissait alors tous les thèmes de prédilection du cinéaste : l'homosexualité, bien sûr, mais aussi un goût définitivement prononcé pour les atmosphères étranges. On retrouve la même chose au féminin et avec une bonne dose d'angoisse supplémentaire dans l'excellent Regarde la mer, avec une Sasha Hails qui jouait avec son bébé, ignorait tout du script et ne découvrait les scènes à tourner qu'au fur à mesure. Cet authentique film d'horreur dans lequel une routarde vient chercher des noises à une jeune femme vivant seule avec son enfant provoque de beaux grincements de dents, d'autant qu'on ne se remet jamais vraiment du dénouement terrible...
Avec le recul, Regarde la mer apparaît surtout comme une transition permettant au cinéaste de passer au long-métrage. A l'époque, ses films dépassent rarement 60 minutes. Son premier long-métrage sera Sitcom, une transposition étrange du Théorème de Pasolini. Au moment de l'écriture, il avait même pensé fragmenter son récit en chapitres comme pour se rassurer et donner l'impression de plusieurs saynètes qui se suivent les unes aux autres. Mais il abandonne l'idée. A l’origine, il avait écrit le scénario des Amants Criminels et n’obtient pas immédiatement le soutien du CNC. Il se focalise alors sur Sitcom, petite comédie où Ozon règle ses comptes avec lui-même. C’est peut-être ce qu’il a signé de plus intéressant dans sa filmographie. Dans Théorème, Pasolini faisait entrer Dieu dans une famille pour mieux renforcer la parabole sur le pourrissement de la bourgeoisie. Dans Sitcom, Ozon prend un rat comme élément perturbateur : lorsqu'un personnage touche le rat, sa vraie personnalité prend soudain le dessus et révèle tous ses désirs secrets : le fils devient gay ; la fille, suicidaire ; la mère, incestueuse ; et le père fait mine de garder la tête froide en s'enfermant dans son égoïsme tout en multipliant les maximes qui n'ont plus de sens.
Au-delà de la simple parodie de sitcom, on jubile devant les répliques cinglantes et assassines qui viennent bouleverser ce monde trop paisible. Le venin est dans la bouche et on bute tous les membres de sa famille. Ce jeu de massacre est, par ailleurs, ponctué de séquences délicieusement surréalistes. Mais n'oublions pas qu'ici, le dessein principal d'Ozon est de transgresser les tabous : l'homosexualité, la pédophilie, le parricide, l'inceste. Alors, tout ça à cause d'un rat ? Peut-être. Ou peut-être pas. Sans en avoir l’air, Ozon ose également un hommage détourné au John Waters de Multiple Maniacs en montrant le père de famille qui bouffe un rat et la mère qui manque de se faire violer par la bestiole devenue géante (en référence à Divine qui se faisait violer par un homard). Les inspirations venant d’autres cinéastes sont légions dans son cinéma : Les Amants criminels, projet personnel, reprenait une scène de Viridiana (Deneuve seins nus à la fenêtre) que le réalisateur français reprendra avec Charlotte Rampling dans Swimming Pool; Gouttes d’eau sur pierres brûlantes, adapté d’une pièce que Rainer Werner Fassbinder avait écrite à l’âge de 19 ans. A l’intérieur de son récit, le cinéaste tord quelques clichés, joue sur l’imagerie gay de Stéphane Rideau et révèle au grand jour la folie euphorisante de Marina De Van. Cette dernière, à l’origine réalisatrice d’Alias, fut la grande complice d’Ozon pendant toute une première partie avant qu’elle ne se lance toute seule comme une grande en signant le terrassant Dans ma Peau dont les séquelles sont encore profondes.
Le coin du cinéphile : la petite boutique des horreurs de Romain Le Vern
