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Scorama Vol.1 : La Musique De Film A Enfin Sa Rubrique !
Par Nicolas Schiavi - publié le 04 avril 2008 à 16h02 ,
MAJ le 25 septembre 2009 à 11h52 - 2 commentaire(s)
MAJ le 25 septembre 2009 à 11h52 - 2 commentaire(s)
Alors que la musique de film apparaît toujours comme une sorte d'entité artistique marginale, Scorama remet le son et les pendules à l'heure. A l'heure d'écouter. Ressentir un climax visuel autant qu'un crescendo sonore. A l'heure de vibrer pour les partitions qui nourrissent l'image, lui donne le caractère dont elle manque parfois.
Scorama, c'est le goût de la dissonance maîtrisée et de la mélodie naissante, c'est la musique en 24 photos seconde. Du synthétique solarien aux orchestrations hornerienne, Scorama propose, dispose, impose, de rendre un hommage appuyé à la musique de films internationale.
Reviews, interviews, dossiers: la bande originale sera livrée au prisme de la passion pour libérer au final une énergie salvatrice. Nécessaire.
Mais que vaut un disque à l'écoute seul, lorsqu'il est libéré de ses chaînes pelli(tenta)culaires?
Retrouvez dès à présent les dernières sorties des Motion Picture Soundtracks de tous horizons:
Le Deuxième Souffle - Bruno Coulais
Naïve
Il faut marteler que Bruno Coulais est l'un des plus grands compositeurs français de musique de films. Pour ceux qui lui reprochent encore Les Choristes (loin d'être sa meilleure BO selon le musicien lui-même), vous serez vite séduit par la partition du Deuxième Souffle. Dès Le Fourgon Rouge (8mn19), Coulais impose des cordes voluptueuses qui cachent une angoisse sourde relayée par des cuivres insidieux, souterrains. Les thèmes définissent une tristesse latente, mais également un genre codifié. Et là réside la puissante réussite de cette musique: parvenir à s'incarner dans un classicisme ambiant où le fantôme de Melville refait surface (Chez Ricci - 8mn20) puis la teinter de sonorités bossa nova qui sied à merveille à l'univers visuel du film(Sexy Girls - 1mn44). Pour le reste, les arrangements font des détours du côté du thème principal sans jamais lasser l'auditeur. Un très bel album, qui permet autant de prolonger le plaisir de la salle que d'être absorbé par la classe purement musicale d'un compositeur inspiré.
Le Coeur Des Hommes 2 - Béatrice Thiriet / Compilation
Naïve
La bande originale, celle qui se vend d'ailleurs le mieux, c'est aussi des compilations plus ou moins abouties. Elles ont le mérite de combler l'attente du DVD en laissant place à l'univers musical du long métrage et regorgent de joyaux tels que les albums consacrés à la plupart des films de Martin Scorsese ou Quentin Tarantino. Pour sa part, Le Coeur Des Hommes 2 propose différentes chansons tirées du film, mais également quatre morceaux de Béatrice Thiriet (Le Coeur des Hommes, Toute La Beauté Du Monde). La compositrice attitrée de Marc Esposito n'a pas beaucoup de place pour s'exprimer: Chez L'Avocate (1mn58), Les Quatre (1mn36), Alex Seul (1mn33) et Alex et Nanou (1mn36) sont à l'image de la gentille mélancolie qui se dégage du métrage. Les guitares électriques, toutes voiles bien cordées dehors, planent comme une mélodie écrite par Scorpion avec ces accents romantiques. La partition originale a bien du mal à exister, prise entre Mozart (Les Noces De Figaro - 3mn50) et les Scissor Sisters (She's My Man - 5mn34). On ressentira au final un plaisir rétro pour ce melting pot sonore et rafraîchissant.
L'Ennemi Intime - Alexandre Desplat
Naïve
Alexandre a su imposer son talent bien au-delà des frontières françaises. Il peut se targuer d'être autant à l'aise dans le thriller hollywoodien (magnifique partition d'Hostage) que dans la biographie intimiste (The Queen, pour lequel il a été nominé aux Oscars). L'Ennemi Intime réclame ses deux facettes et Desplat lui impose des nappes sensorielle intenses. Le thème principal (L'Ennemi Intime - 3mn30) joue sur une dissonance contenue avec ses airs héroîques qui se meurent bien vite, comme si un mal sous-jacent tentait de s'immiscer dans les esprits. Le compositeur ne force jamais le trait, il essaye de déceler les secrets cachés, les doutes existentiels de ces soldats désorientés (Souvenirs - 1mn47). Napalm (3mn38) a le goût d'Un Apocalypse Now revisité avec ces sonorités orientales et ses jeux de cordes angoissants. Quelques frissons émotionnels nous parviennent à l'appui d'une trompette mortuaire (Execution - 3mn41). L'écoute seule pourra paraître un brin redondante, malgré les arrangements au piano du Main Title dans Fantômes (7mn47). Cette musique baigne dans la sueur et colle à la peau des protagonistes. On peut aisément penser que c'était la direction à prendre, plutôt qu'emprunter le chemin du grandiloquent. On attend maintenant avec impatience le travail d'Alexandre Desplat sur le Lust Caution d'Ang Lee.
Mr. Brooks - Ramin Djawadi
Milan
Pendant que Kevin Costner cabotine comme un fou, Rawin Djawadi (compositeur pour les séries Blade et Prison Break) tente d'insuffler un peu de sobriété à ce Mr Brooks. Il y avait pourtant de quoi être inquiet, puisque faisant partie de l'équipe de Media Ventures (il a collaboré sur les musiques additionnelles de Batman Begins, La Malédiction du Black Pearl), on n'était pas rassuré sur la capacité de l'artiste à concevoir autre chose que de la bande originale au kilomètre. Le compositeur s'en tire avec une honnêteté flagrante et à l'image des moyens dont il a disposé. Sa partition, essentiellement synthétique, emprunte au suspens le plus caractérisé: ambiances sombres, crescendos au rythmes métalliques. Quelques morceaux sortent tout de même du lot (Are We Alone - 1mn40,Suicide Note - 3:07), mais hors image, la difficulté d'écoute se fait immédiatement ressentir. On espère que le talent de Ramin Djawadi parviendra à éclore, peut-être sur le prochain John Mc Tiernan, The Camel Wars. Pour l'instant, n'est pas Harry Gregson Williams qui veut...
Ma Vie N'est Pas Une Comédie Romantique - Vincent CourtoisMilan - Sortie le 17/12/2007
La tendance des albums à compilations, c'est d'y inclure des extraits du film qui cassent parfois le rythme d'écoute. Ici, ils sont au nombre de quatre et sont tellement courts et se font totalement oublier. Le jazz est à l'honneur avec du Love à tous les étages. Vous aimerez vous égarez dans Gros Love (4mn), Better Love (2mn49) ou What Do You Mean By Love (. Un album enchanté et en chansons, avec des reprises de standards particulièrement réussis, réarrangé par le compositeur Vincent Courtois. Même Cake vient dire bonjour avec son Perhaps, Perhaps. L'album de Ma Vie N'est Pas Une Comédie Romantique se laisse déguster comme un acidulé légèrement sucré. Une petite tendresse musicale pour une comédie qui s'annonce sous les meilleurs auspices.
XXY - Andrés Goldstein et Daniel Tarrab
Milan - Sortie le 17/12/2007
Il y a un cauchemar inhérent à XXY. Une perte de soi. Un esprit brisé en deux par un corps qui ne cesse ne se tendre. La musique d'Andrès Goldstein et Daniel Tarrab (qui ont plusieurs projets communs) se vit à fleur de peau. Elle épouse les regards et les peurs de ces deux enfants qui vivent une attirance inéluctable. La guitare se prête parfaitement à ce jeu incessant. L'instrument est le centre nerveux du récit. Il se laisse désirer dans des arpèges cristallins (Notebook - 3mn07) et libère une musicalité intimiste. Le thème principal (Titles - 2mn58) est un modèle du genre en épousant chaque contours épidermiques. Mais la guitare s'est aussi se parer d'autres atouts, d'autres sonorités, où la fièvre prend les corps (Dance - 2mn10). Les arrières plans sonores fusionnent dans un ensemble doux amer et quelques aplats synthétiques viennent parfois créer un point d'ancrage sonore. La partition capte, dans un dernier éclat de voix (Final Theme - 3mn55), la bipolarité de son personnage principal avec une intensité majestueuse.
Scorama, c'est le goût de la dissonance maîtrisée et de la mélodie naissante, c'est la musique en 24 photos seconde. Du synthétique solarien aux orchestrations hornerienne, Scorama propose, dispose, impose, de rendre un hommage appuyé à la musique de films internationale.
Reviews, interviews, dossiers: la bande originale sera livrée au prisme de la passion pour libérer au final une énergie salvatrice. Nécessaire.
Mais que vaut un disque à l'écoute seul, lorsqu'il est libéré de ses chaînes pelli(tenta)culaires?
Retrouvez dès à présent les dernières sorties des Motion Picture Soundtracks de tous horizons:
Le Deuxième Souffle - Bruno Coulais
Naïve
Il faut marteler que Bruno Coulais est l'un des plus grands compositeurs français de musique de films. Pour ceux qui lui reprochent encore Les Choristes (loin d'être sa meilleure BO selon le musicien lui-même), vous serez vite séduit par la partition du Deuxième Souffle. Dès Le Fourgon Rouge (8mn19), Coulais impose des cordes voluptueuses qui cachent une angoisse sourde relayée par des cuivres insidieux, souterrains. Les thèmes définissent une tristesse latente, mais également un genre codifié. Et là réside la puissante réussite de cette musique: parvenir à s'incarner dans un classicisme ambiant où le fantôme de Melville refait surface (Chez Ricci - 8mn20) puis la teinter de sonorités bossa nova qui sied à merveille à l'univers visuel du film(Sexy Girls - 1mn44). Pour le reste, les arrangements font des détours du côté du thème principal sans jamais lasser l'auditeur. Un très bel album, qui permet autant de prolonger le plaisir de la salle que d'être absorbé par la classe purement musicale d'un compositeur inspiré.
Le Coeur Des Hommes 2 - Béatrice Thiriet / Compilation
Naïve
La bande originale, celle qui se vend d'ailleurs le mieux, c'est aussi des compilations plus ou moins abouties. Elles ont le mérite de combler l'attente du DVD en laissant place à l'univers musical du long métrage et regorgent de joyaux tels que les albums consacrés à la plupart des films de Martin Scorsese ou Quentin Tarantino. Pour sa part, Le Coeur Des Hommes 2 propose différentes chansons tirées du film, mais également quatre morceaux de Béatrice Thiriet (Le Coeur des Hommes, Toute La Beauté Du Monde). La compositrice attitrée de Marc Esposito n'a pas beaucoup de place pour s'exprimer: Chez L'Avocate (1mn58), Les Quatre (1mn36), Alex Seul (1mn33) et Alex et Nanou (1mn36) sont à l'image de la gentille mélancolie qui se dégage du métrage. Les guitares électriques, toutes voiles bien cordées dehors, planent comme une mélodie écrite par Scorpion avec ces accents romantiques. La partition originale a bien du mal à exister, prise entre Mozart (Les Noces De Figaro - 3mn50) et les Scissor Sisters (She's My Man - 5mn34). On ressentira au final un plaisir rétro pour ce melting pot sonore et rafraîchissant.
L'Ennemi Intime - Alexandre Desplat
Naïve
Alexandre a su imposer son talent bien au-delà des frontières françaises. Il peut se targuer d'être autant à l'aise dans le thriller hollywoodien (magnifique partition d'Hostage) que dans la biographie intimiste (The Queen, pour lequel il a été nominé aux Oscars). L'Ennemi Intime réclame ses deux facettes et Desplat lui impose des nappes sensorielle intenses. Le thème principal (L'Ennemi Intime - 3mn30) joue sur une dissonance contenue avec ses airs héroîques qui se meurent bien vite, comme si un mal sous-jacent tentait de s'immiscer dans les esprits. Le compositeur ne force jamais le trait, il essaye de déceler les secrets cachés, les doutes existentiels de ces soldats désorientés (Souvenirs - 1mn47). Napalm (3mn38) a le goût d'Un Apocalypse Now revisité avec ces sonorités orientales et ses jeux de cordes angoissants. Quelques frissons émotionnels nous parviennent à l'appui d'une trompette mortuaire (Execution - 3mn41). L'écoute seule pourra paraître un brin redondante, malgré les arrangements au piano du Main Title dans Fantômes (7mn47). Cette musique baigne dans la sueur et colle à la peau des protagonistes. On peut aisément penser que c'était la direction à prendre, plutôt qu'emprunter le chemin du grandiloquent. On attend maintenant avec impatience le travail d'Alexandre Desplat sur le Lust Caution d'Ang Lee.
Mr. Brooks - Ramin Djawadi
Milan
Pendant que Kevin Costner cabotine comme un fou, Rawin Djawadi (compositeur pour les séries Blade et Prison Break) tente d'insuffler un peu de sobriété à ce Mr Brooks. Il y avait pourtant de quoi être inquiet, puisque faisant partie de l'équipe de Media Ventures (il a collaboré sur les musiques additionnelles de Batman Begins, La Malédiction du Black Pearl), on n'était pas rassuré sur la capacité de l'artiste à concevoir autre chose que de la bande originale au kilomètre. Le compositeur s'en tire avec une honnêteté flagrante et à l'image des moyens dont il a disposé. Sa partition, essentiellement synthétique, emprunte au suspens le plus caractérisé: ambiances sombres, crescendos au rythmes métalliques. Quelques morceaux sortent tout de même du lot (Are We Alone - 1mn40,Suicide Note - 3:07), mais hors image, la difficulté d'écoute se fait immédiatement ressentir. On espère que le talent de Ramin Djawadi parviendra à éclore, peut-être sur le prochain John Mc Tiernan, The Camel Wars. Pour l'instant, n'est pas Harry Gregson Williams qui veut...
Ma Vie N'est Pas Une Comédie Romantique - Vincent CourtoisMilan - Sortie le 17/12/2007
La tendance des albums à compilations, c'est d'y inclure des extraits du film qui cassent parfois le rythme d'écoute. Ici, ils sont au nombre de quatre et sont tellement courts et se font totalement oublier. Le jazz est à l'honneur avec du Love à tous les étages. Vous aimerez vous égarez dans Gros Love (4mn), Better Love (2mn49) ou What Do You Mean By Love (. Un album enchanté et en chansons, avec des reprises de standards particulièrement réussis, réarrangé par le compositeur Vincent Courtois. Même Cake vient dire bonjour avec son Perhaps, Perhaps. L'album de Ma Vie N'est Pas Une Comédie Romantique se laisse déguster comme un acidulé légèrement sucré. Une petite tendresse musicale pour une comédie qui s'annonce sous les meilleurs auspices.
XXY - Andrés Goldstein et Daniel Tarrab
Milan - Sortie le 17/12/2007
Il y a un cauchemar inhérent à XXY. Une perte de soi. Un esprit brisé en deux par un corps qui ne cesse ne se tendre. La musique d'Andrès Goldstein et Daniel Tarrab (qui ont plusieurs projets communs) se vit à fleur de peau. Elle épouse les regards et les peurs de ces deux enfants qui vivent une attirance inéluctable. La guitare se prête parfaitement à ce jeu incessant. L'instrument est le centre nerveux du récit. Il se laisse désirer dans des arpèges cristallins (Notebook - 3mn07) et libère une musicalité intimiste. Le thème principal (Titles - 2mn58) est un modèle du genre en épousant chaque contours épidermiques. Mais la guitare s'est aussi se parer d'autres atouts, d'autres sonorités, où la fièvre prend les corps (Dance - 2mn10). Les arrières plans sonores fusionnent dans un ensemble doux amer et quelques aplats synthétiques viennent parfois créer un point d'ancrage sonore. La partition capte, dans un dernier éclat de voix (Final Theme - 3mn55), la bipolarité de son personnage principal avec une intensité majestueuse.
