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LE SOMMAIRE DU DOSSIER
Interview : Costa-gavras (le Couperet) [page 1]
Par Kevin Prin - publié le 26 septembre 2005 à 05h03 ,
MAJ le 24 septembre 2009 à 17h35 - 0 commentaire(s)
MAJ le 24 septembre 2009 à 17h35 - 0 commentaire(s)
A l'occasion de la sortie du DVD du Couperet aujourd'hui dans les bacs, l'illustre réalisateur de Z, L'Aveu , Missing ou Amen, Costa Gavras, nous parle de son dernier film, de José Garcia, de Karin Viard, du DVD en général, du cinéma américain et même de The Island de Michael Bay ! Rencontre !
Un peu comme l'était Mad City et d'autres de vos films, Le Couperet est une analyse de notre société d'aujourd'hui. Etait-ce une nécessité d'y revenir après un film se déroulant au milieu du vingtième siècle – Amen – et qui avait déclanché une polémique ?
La métaphore d'Amen vaut pour notre époque : c'est un film sur l'indifférence, qui parle de vrais problèmes quotidiens, et de ceux qui résistent... C'était un film très actuel. Il n'y a rien de calculé donc à ce retour à une histoire contemporaine, je n'ai pas essayé de moins attirer l'attention.
L'univers du Couperet est à la fois réaliste et métaphorique, de par les publicités dans les décors par exemple. Le côté sombre est également contrasté par l'humour. Comment avez vous dosé ces ingrédients ?
C'est avant tout un polar, et par définition avec ce genre, je peux en quelque sorte y faire ce que je veux, y utiliser les ingrédients de mon choix. On a la liberté de mélanger humour et drame comme on le sent, d'être à la fois réaliste et pas, etc. Ceci étant dit, c'est aussi une tragédie, et l'humour incarne une forme d'espoir qui y a sa place. Mais il ne faut pas réduire Le Couperet à un film réaliste, même si l'on en trouve une part dedans, sur la vie quotidienne du personnage par exemple, sa relation avec sa famille et avec son travail. Cela correspond un peu, et même beaucoup, aux films américains qui ont toujours abordé les problèmes de société à travers le polar dans les années 70-80, ou comme en France dans les années 50, même si la grande école reste l'américaine.
Le choix de José Garcia pour le rôle principal est surprenant. On ne le voyait pas forcément dans ce type de rôle. Qu'est-ce qui vous y a motivé ?
Dès le début au moment de l'écriture du scénario, nous pensions à beaucoup d'acteurs, mais le nom de José Garcia est vite devenu une évidence. Je suivais sa carrière, et j'admirais ses capacités dramatiques. D'autant plus qu'il a une ressemblance avec Jack Lemmon avec qui j'ai travaillé (ndlr, Missing – 1982) et que j'aimais beaucoup. Ses qualités comiques jouaient un rôle aussi, mais la première chose que je lui ai dit était de ne pas faire rire et laisser les situations de son personnage s'en charger. Le travail avec lui s'est montré assez facile : il a beaucoup travaillé le personnage et la très vite compris.
Un peu comme l'était Mad City et d'autres de vos films, Le Couperet est une analyse de notre société d'aujourd'hui. Etait-ce une nécessité d'y revenir après un film se déroulant au milieu du vingtième siècle – Amen – et qui avait déclanché une polémique ?
La métaphore d'Amen vaut pour notre époque : c'est un film sur l'indifférence, qui parle de vrais problèmes quotidiens, et de ceux qui résistent... C'était un film très actuel. Il n'y a rien de calculé donc à ce retour à une histoire contemporaine, je n'ai pas essayé de moins attirer l'attention.
L'univers du Couperet est à la fois réaliste et métaphorique, de par les publicités dans les décors par exemple. Le côté sombre est également contrasté par l'humour. Comment avez vous dosé ces ingrédients ?
C'est avant tout un polar, et par définition avec ce genre, je peux en quelque sorte y faire ce que je veux, y utiliser les ingrédients de mon choix. On a la liberté de mélanger humour et drame comme on le sent, d'être à la fois réaliste et pas, etc. Ceci étant dit, c'est aussi une tragédie, et l'humour incarne une forme d'espoir qui y a sa place. Mais il ne faut pas réduire Le Couperet à un film réaliste, même si l'on en trouve une part dedans, sur la vie quotidienne du personnage par exemple, sa relation avec sa famille et avec son travail. Cela correspond un peu, et même beaucoup, aux films américains qui ont toujours abordé les problèmes de société à travers le polar dans les années 70-80, ou comme en France dans les années 50, même si la grande école reste l'américaine.
Le choix de José Garcia pour le rôle principal est surprenant. On ne le voyait pas forcément dans ce type de rôle. Qu'est-ce qui vous y a motivé ?
Dès le début au moment de l'écriture du scénario, nous pensions à beaucoup d'acteurs, mais le nom de José Garcia est vite devenu une évidence. Je suivais sa carrière, et j'admirais ses capacités dramatiques. D'autant plus qu'il a une ressemblance avec Jack Lemmon avec qui j'ai travaillé (ndlr, Missing – 1982) et que j'aimais beaucoup. Ses qualités comiques jouaient un rôle aussi, mais la première chose que je lui ai dit était de ne pas faire rire et laisser les situations de son personnage s'en charger. Le travail avec lui s'est montré assez facile : il a beaucoup travaillé le personnage et la très vite compris.
