John Ford, L'incarnation Du Classique [page 5]

L’Homme qui tua Liberty Valence (1962)
Un jeune avocat idéaliste (James Stewart) débarque dans un bled de l’Ouest le plus sauvage, et se voit menacé par la bande du terrible Liberty Valence. Un cow-boy aguerri et craint de tous (John Wayne) tente de protéger en silence ce jeune idéaliste afin qu’il ne succombe pas à son tour à la violence et la folie environnante. Remplacez James Stewart et John Wayne par Magimel et Dupontel, et vous obtenez l’une des thématiques du film de Florent Siri, L’Ennemi intime, qui rend subtilement hommage à la force narrative du Western. Pratiquement dénué de coups de feu et d’indiens, L’Homme qui tua Liberty Valence distille pourtant une tension redoutable qui ne faillit pas avant son plan final. Son regard lucide, sur le rôle de la violence et des idéaux dans le fondement des sociétés, a largement été cité à travers sa célèbre réplique finale « Imprimez la légende ». Mais une autre caractéristique du film, beaucoup plus inattendue, a fait sa gloire à travers les générations. Le film de Ford est en effet l’un des rares, si ce n’est le seul, à plonger si profondément dans les notions de virilité… que certaines scènes en deviennent incompréhensibles pour le public féminin tandis qu’elles ravissent les hommes. Faîtes le test : mettez un garçon et une fille devant le film, et observez-les lorsque John Wayne lance sa réplique « C’était mon steak Valence. » Réactions contrastées garanties.


A voir également :
Une Femme survint (1932), sa propre version de L’Ange bleu
Je n’ai pas tué Lincoln (1936) film de prison aux accents occasionnels d’Alexandre Dumas
Marie Stuart (1936) fresque historique bancale, mais avec une Katharine Hepburn habitée
Révolte à Dublin (1936) un film choral qui préfigure entre autres ceux de Jim Sheridan
The Battle of Midway (1942) documentaire de l’armée, ou quand une page d’Histoire est capturée par un cinéaste historique
Les Sacrifiés (1946) considéré comme un des plus grands films au monde par le cinéaste Lyndsay Anderson ou le grand critique Richard Schickel
Dieu est mort (1947) d’après le roman de Graham Greene La Puissance et la gloire
Le Fils du désert (1948) remaké par Satoshi Kon avec Tokyo Godfathers
Le Convoi des braves (1950) comptait parmi les films dont Ford était le plus fier
Mogambo (1953) son essaie glamour, dans un technicolor surnaturel
Le Soleil brille pour tout le monde (1953) un de ses films préférés, traversé d’une séquence d’enterrement tout bonnement sublime
La Dernière fanfare (1958) une soirée d’élection dans les locaux du candidat Spencer Tracy. La politique à l’américaine, sans angélisme ni cynisme.
Les Cavaliers (1959) un ajout tardif et néanmoins prenant à la trilogie de la cavalerie
Le Sergent noir (1960) un exercice déroutant, entre le drame racial le plus sérieux et la vision burlesque d’une certaine élite blanche