Le Mois De Novembre Au Cinema [page 9]

Encore plus étonnant, De Palma sous-traite scandaleusement la dimension protéiforme de Madeleine, le personnage incarné par Hilary Swank (au passage le seul membre du casting à tirer réellement son épingle du jeu), dimension se résumant à une imitation de son père lors de sa première apparition, une incarnation androgyne dans l’une des scènes majeures et quelques allusions à son identification fusionnelle au Dalhia Noir. Mais jamais la schizophrénie galopante du personnage ne prendra l’importance qui lui était due ce qui ne laisse pas de surprendre de la part d’un cinéaste dont la filmographie est littéralement hantée par le Sueurs froides d’Hitchcock. Et d’ailleurs, la figure du Dahlia Noir et le rapport mortifère qu’entretiennent Bucky, Lee et Madeleine avec elle, rapport basé respectivement sur la rédemption, le retour du refoulé jusqu’à l’obsession et donc la schizophrénie, sont là encore des éléments apparemment essentiels mais néanmoins traités par-dessus la jambe. Ainsi, on apprendra en fin de film, par l’entremise de deux petites répliques, ce que représentait l’assassinat du Dahlia Noir pour Blanchard par rapport à sa propre histoire, alors que cet aspect primordial du personnage était posé dès le début du roman. De manière générale, tout ce qui relevait de la perversité, de la névrose et de la déviance dans le roman a été ici atténué, voire carrément biffé (exemple : les relations quasiment incestueuses entre Madeleine et son père).
Alors évidemment, on peut paraître sévère comme ça, mais Le Dahlia noir de Brian De Palma réserve tout de même son (petit) lot de qualités. Les images de Vilmos Zsigmond (Délivrance, Voyage au bout de l’enfer, Le Bûcher des vanités) et les décors de Dante Ferretti (Le Nom de la rose, Les Aventures du Baron de Münchausen + un paquet de Fellini et de Scorsese) sont réellement splendides, contribuant, le temps de quelques scènes, à faire passer une belle ambiance et à donner une facture visuelle classieuse qui faisait cruellement défaut au précédent opus du réalisateur. De Palma, lui, n’a pas perdu la main et nous emballe quelques grandes scènes comme il en a le secret, tel ce plan séquence acrobatique faisant le va et vient entre une fusillade et la découverte du cadavre du Dahlia, ou encore cette scène démentielle de l’escalier, où l’un des personnages principaux trouvera la mort. Une grande scène opératique qui suffit, par sa puissance visuelle, à nous rappeler la maestria du bonhomme. Seul problème : si, sur l’instant, on regarde cette séquence bouche bée, il n’en reste pas moins que son impact émotionnel demeure amoindri, l’événement tragique défilant à l’écran concernant des personnages auxquels le spectateur n’a pas eu le temps de s’identifier. Cette scène aura beau rester dans les annales depalmiennes, elle ne vous retournera assurément pas les tripes et le cœur comme purent le faire, en leur temps, les morts brutales et injustes de William Finley dans Phantom of the Paradise, de Sean Connery dans Les Incorruptibles ou de Tim Robbins dans Mission to Mars (bon film de SF qui ne mérite pas la sale réputation de navet qu’il se traîne généralement).