Meilleures Adaptations De Pieces De Theatre Au Cinema [page 1]

Le théâtre demeure une source d'inspiration inépuisable pour bon nombre de scénaristes et de producteurs en tout genre. Qu'ils soient contemporains ou non, beaucoup d'auteurs se sont vus dépouiller de leurs oeuvres, et ce, avec plus ou moins de réussite. Certains même, à l'instar de Molière, Racine, et Oscar Wilde, ont également fait l'objet de biopics. Cette semaine, vous pourrez découvrir en salles l'adaptation d'une pièce intitulée Un mariage de rêve (Easy Vertue dans sa version originale), d'après l'oeuvre de Noël Coward. A cette occasion, nous avons choisi de vous proposer, en toute subjectivité, la sélection des plus grandes transpositions théâtrales réalisées au cinéma. Levée de rideau !



Richard, Juliette, Roméo et les autres : Shakespeare, le plus grand « scénariste » de tous les temps

Poète, dramaturge et écrivain, William Shakespeare s'intéressa à la nature humaine dans toutes ses formes, aussi bien à travers la comédie que la tragédie, sans oublier l'Histoire. L'ensemble de son oeuvre le démontre parfaitement, et ses meilleures pièces ont d'ores et déjà fait l'objet d'une adaptation cinématographique. Certaines sont à oublier (Le songe d'une nuit d'été de Michael Offman, Hamlet de Franco Zeffirelli ou Le marchand de Venise de Michael Radford), d'autres, en revanche, ont acquis le statut d'oeuvre culte. Il nous est impossible de toutes les évoquer ici. Citons néanmoins Romeo + Juliette de Baz Luhrmann, Hamlet de Kenneth Branagh, Richard III de Richard Loncraine (avec le charismatique Ian McKellen), Beaucoup de bruit pour rien de Kenneth Branagh (une fois de plus), Prospero's Books de Peter Greenaway, sans oublier Le château de l'araignée de Akira Kurosawa. Plus ou moins fidèles, ces différentes adaptations sont généralement dotées d'une mise en scène époustouflante, accentuée par une interprétation inégalable et une partition épique. Mention spéciale au long-métrage de Baz Luhrmann, particulièrement osé dans ses différents choix de transposition. On aime, ou pas, mais le travail accompli est remarquable.



Marius - Fanny - César : le parcours étonnant d'une célèbre trilogie Marseillaise

A l'origine, Marcel Pagnol créa Marius pour le théâtre. Triomphe. C'était en 1921. Mais l'arrivée du cinéma parlant lui ouvrit de nouveaux horizons. Trois ans plus tard, la pièce est donc adaptée sur grand écran par un metteur en scène américain, Alexander Korda, sous l'étroite surveillance de Pagnol. La même année, l'auteur achève l'écriture d'une première suite, Fanny. Nouveau succès théâtral. Néanmoins la pièce est très vite retirée de l'affiche, l'auteur désirant toucher un plus large public grâce au cinéma. Fanny se voit à son tour adapté, désormais par le cinéaste Marc Allégret. La critique est mitigée, mais le public répond en masse à cette histoire bouleversante, à « nous fendre le coeur ». Parallèlement, Pagnol se lance lui aussi dans la réalisation, avec Jofroi. Cette nouvelle expérience lui donna ainsi tout le potentiel requis pour mettre en scène le dernier volet de ce qui devint donc une trilogie, César, sans passer par la case « scénique ». Toutefois, le script du film sera adapté dix ans plus tard pour le théâtre. Incontournables, ces trois films constituent de purs chefs d'oeuvre, d'humour et d'émotions, écrits avec maestria, et dont le jeu des comédiens principaux nous laisse définitivement sans voix. Raimu, Fernand Charpin, Pierre Fresnay... Toute une époque !