A Corps Perdus

L'HISTOIRE :

L'acteur Italien Sergio Castellitto réalise avec A Corps Perdus son second film (après Libero Burro). Et force est de constater que malgré quelques nœuds inutiles dans la structure narrative, le réalisateur néophyte apprend à vitesse grand V, en nous offrant un drame ultra-sensible et d'une dureté sans artifices, d'autant plus cruelle.

A CORPS PERDUS
Un film de Sergio Castellitto
Avec Sergio Castellitto, Penelope Cruz, Claudia Gerini
Durée : 2h05
Sortie : 05 Janvier 2005

En attendant les résultats de l'opération à haut risque que sa fille a dû subir à la suite d'un accident de scooter, un chirurgien voit une jeune femme apparaître dans le parc de l'établissement hospitalier. Cette vision le ramène quelques années auparavant, le jour où il a rencontré une dénommée Italia.


Sergio Castellitto, acteur avant tout, mais qui s'essaye depuis peu à la réalisation, nous livre ici un film qui respire la liberté. Liberté de ton, liberté d'expression, le Romain ne s'embarrasse nullement de contraintes, autant d'un point de vue scénaristique que dans la mise en scène. Une démarche "naïve" suivant son instinct, à l'instar de son personnage idoine, Italia (Penelope Cruz). Quitte à parfois légèrement larguer le spectateur par une narration excessivement découpée, seul petit bémol à émettre. Car pour le reste, Castellitto expose sa trame avec maîtrise. Les dialogues entre Timoteo (Sergio Castellitto) et sa femme (la superbe Claudia Gerini) décrivent la monotonie du quotidien d'un couple qui n'a plus rien à se dire, mais pense retrouver le bonheur et peut-être l'amour avec la conception d'un enfant. A l'inverse, lorsque le chirurgien se trouve en présence d'Italia, plus de monotonie, ni même de dialogues, l'amour physique guide les deux êtres, sans pour autant tomber dans la luxure pure et simple. Non, ils s'aiment, d'un amour vrai, qui détruit, qui ressuscite. Les amants ne discutent pas plus que ça, mais pourtant communiquent, par des regards, par des ébats passionnés, souvent violents comme s'ils se battaient contre la fatalité… Timoteo s'adonne totalement à cette femme qu'il pensait avoir outragée sous le coup de la vodka et d'un soleil d'été, Italia se livre sans la moindre retenue à un bonheur qu'elle croyait jusqu'alors impossible.


Le titre français A Corps Perdus, notablement différent du titre italien Non Ti Muovere, retranscrit toutefois avec justesse la relation fougueuse, passionnée, mais condamnée d'avance, que vivent les personnages Timoteo et Italia. Lui, un chirurgien respecté, marié à une femme sublime, mais qui s'enlise dans la routine conjugale et ne supporte plus ce semblant de bonheur, trop lisse, trop parfait en apparence. Elle, une écorchée vive, marquée par les griffures de la vie, qu'elle subit plus qu'elle ne traverse. Son nom, Italia, si fier, si grandiloquent, évoque chez elle les tourments d'une population rurale désœuvrée beaucoup plus que la Dolce Vita.




Mais le film, s'il s'axe sur cette relation qui suffirait à nous tenir en haleine, réussit à sensibiliser le spectateur en présentant de manière sibylline mais diablement efficace – via des flash back récurrents - les relations parents/enfants. D'une part, Timoteo souffre toujours d'une blessure d'enfance, son père l'ayant abandonné lui et sa mère alors qu'il était tout jeune. D'autre part, Castellitto dépeint les rapports qu'entretiennent Timoteo et sa femme avec leur fille, faits de conflits et de complicité. De prime abord donc, des rapports assez banals, que connaissent tous les parents avec leurs adolescents, mais qui prennent une signification toute autre suite aux révélations que le réalisateur dispense durant le récit (révélations que ces lignes ne dévoileront évidemment pas).


Cette fresque tragique et terriblement humaine, tire également sa force dans l'interprétation remarquable des acteurs. Et à ce titre, Penelope Cruz surprend tout son monde, utilisée à contre-emploi, vulgarisée à outrance, un peu enlaidie même, ce qui ne fait que renforcer la crédibilité de son personnage. Car malgré cela, l'actrice Espagnole parvient à rendre Italia désirable, et lui confère une beauté étrange mais bien réelle. Sergio Castellitto campe bien sûr le Timoteo qu'il avait sans doute en tête, tourmenté et habité de cette violence presque choquante, totalement aux antipodes de l'image du chirurgien posé et rationnel. Tout juste peut-on lui reprocher quelques envolées lacrymales pas toujours utiles et un peu trop théâtrales. Même satisfaction en ce qui concerne les seconds rôles, servant le récit sans jamais lui faire d'ombre.


Au final un constat s'impose, telle une évidence. Longtemps le corps inerte de la fille de Timoteo, en toile de fond du film, apparaît au spectateur comme un écho à l'adultère du chirurgien, sorte de piqûre de rappel quinze ans plus tard (l'âge de la jeune fille) de sa faute. Mais au fil du récit, ce qui semblait sanctionner le pauvre homme, se révèle finalement plus comme une rédemption. Car le message, en filigrane, tente de démontrer qu'aimer n'est pas quelque chose de mal, mais que l'amour peut engendrer la souffrance, non seulement des amants, mais aussi de leur entourage. It's All About Love, proclamait Vinterberg, dont le film eut mérité d'être un chef-d'œuvre (ce qui n'est malheureusement pas le cas) tant son titre résume toutes nos existences. A Corps Perdus, deuxième long-métrage de Castellitto, ne parle de rien d'autre que d'Amour, sous toutes ses formes, fou, tendre, désespéré, enthousiaste, violent, charnel, miraculeux. L'amour d'un homme, d'une femme, l'amour d'un père pour sa fille. L'œuvre de Sergio Castellitto commence un requiem, mais il s'agit en fait d'un hymne à l'amour.