Au diable Staline, vive les mariés!

La ressemblance avec le cinéma d'Emir Kusturica est frappante. On y retrouve ce goût pour des gens simples, proches de la nature, de la fête et surtout de l'Amour. Le cinéaste propose d'ailleurs une scène très originale dès l'ouverture de son film, où l'on découvre les deux héros, Ana et Iancu, en pleine jouissance. Certains y auraient apporté un regard certainement banal, pour ne pas dire vulgaire. Ici, l'expérience théâtrale d'Horatiu Malaele donne à cette séquence, mais aussi au film en général, une incroyable richesse d'ordre poétique. On retiendra également cet homme persuadé de pouvoir voler grâce à des ailes qu'il a entièrement confectionnées. La fin de l'histoire lui donnera l'occasion de le prouver, tout en offrant au spectateur une image d'une rare beauté, comme seuls les rêves savent nous en procurer.

Un immense travail de recherche visuelle se cache donc derrière chaque plan. D'ailleurs, la mise en scène repose beaucoup sur la suggestion. On se sent alors obligatoirement impliqué et on ne peut que s'émerveiller devant un tel spectacle. Le scénario est pourtant d'une extrême simplicité. On découvre l'existence de personnages anodins, vivant de leurs propres terres, au sein d'un petit village où tout le monde semble se connaître. Les thèmes abordés se révèlent donc très réalistes : l'alcool, le travail, le mariage, ou bien encore la politique... Rien ne manque. Ainsi, le réalisateur dépeint la vie humaine avec beaucoup de réalisme, comme elle pouvait l'être dans les années 50, en milieu rural, sous l'autorité Stalinienne.

Et comme chacun sait, la vie est faite de rires mais aussi de larmes. Horatiu Malaele alterne donc les genres avec intelligence, et se révèle particulièrement efficace dans l'un comme dans l'autre. Les scènes de comédie se rapprochent bien souvent du burlesque voire de la farce extrême, pour ne pas dire de la parodie. Le cinéaste nous surprend même, en renouvelant certains gags que l'on pensait éculés depuis fort longtemps : les pets. Lors d'un banquet, le père du marié n'arrive pas à se contenir, et finit par lâcher un gaz sans réussir à s'arrêter. Cela peut paraître ridicule, mais la manière dont l'idée est amenée, son placement puis son développement au coeur de l'intrigue, et même le choix inattendu de la sonorité font de cette situation une réussite totale, incroyablement hilarante. Bien évidemment, l'humour du film ne se résume pas à cette unique séquence, et repose également sur d'excellents dialogues ainsi que sur les comportements de certains personnages. On pense notamment aux parents des deux mariés, dont la gouaille et la truculence sont très communicatives, sans oublier le meilleur ami du héros, un homme de petite taille apparaissant tel un farceur hors-pair, à la libido très développée.

 

Le long-métrage comporte également beaucoup d'émotions. De graves sujets parcourent ainsi le film, comme le viol d'une jeune fille par des militaires, ou bien encore la déportation d'un village tout entier (excepté les femmes). Filmées avec vigueur, ces séquences sont à couper le souffle, et ne laissent jamais indifférentes. Si l'histoire est inspirée de faits historiques, le cinéaste répond à cela de la façon suivante : « Peu importe l'endroit en Roumanie où cette tragédie a eu lieu : elle aurait pu se passer n'importe où dans cette partie du monde ». Une réalité qui fait froid dans le dos.

La force de cette oeuvre repose enfin sur son casting. Si l'ensemble des comédiens restent encore inconnus chez nous, la plupart font preuve d'un indéniable talent. Charismatique, drôle ou touchant, chacun possède en lui un petit quelque chose qui retient l’attention, le temps d'un plan, d'une séquence, ou parfois même sur l'ensemble du métrage. Quoiqu'il en soit, tous dégagent une justesse et une vérité dans le jeu totalement sidérantes. A ceux qui ne connaissent pas encore le cinéma roumain, ce film semble être l'occasion idéale de le découvrir.

Au Diable Staline, vive les mariés est une réelle surprise, de par son casting, son style et ses origines. Une oeuvre sortie de nulle part, qui fait référence aussi bien à Kusturica qu'au cinéma italien, notamment à Roberto Benigni et à son plus beau film, La vie est belle. Finalement, si l'on devait reprocher une seule chose à ce premier long-métrage, ce serait le titre français. Préalablement évoqué, Les Noces Silencieuses était peut-être trop explicite quant au contenu de l'histoire. Ceci dit, il possédait un charme que l'on ne retrouve pas dans celui finalement retenu. Mais ce n'est ici qu'un détail, donc au Diable la traduction, et vive le film !