Hell

Pour son premier long métrage le jeune suisse Tim Fehlbaum s'attaque avec Hell à quelque chose de peu européen, le cinéma post-apocalyptique, genre dont les codes esthétiques et narratifs imposés par La Route ont la vie dure. Plutôt que d'entrer dans le rang, Tim Fehlbaum refuse l'image aux couleurs ternes et la musique mélancolique pour imposer une esthétique infernale qui tranche littéralement avec toutes les productions du genre. Construit en deux actes bien distincts, Hell joue la carte du mariage acrobatique entre le post-apocalyptique et le survival façon Massacre à la tronçonneuse pour un résultat forcément bancal mais qui possède quelque chose de précieux : une identité visuelle marquée.

Comme fil rouge à son récit, l'évolution du personnage de Marie qui passe de la sœur bienveillante mais femme soumise à la meneuse du grand sauvetage de l'humanité cristallisée dans la troupe de prisonniers. Avec sa symbolique biblique un peu lourde et ses situations pas toujours très intelligentes, plombant occasionnellement la tenue pourtant rigoureuse de l'ensemble, Hell faiblit lors de sa reprise de la mécanique du classique de Tobe Hooper mais brille littéralement quand il illustre le road-movie en pleine Europe brûlée par le soleil. Baigné d'une lumière d'une agressivité rare et brouillant les sens, Hell affirme un style graphique radical, brutal quand il s'agit de filmer l'action sous l'influence claire de Juan Carlos Fresnadillo, dans un récit aux enjeux humains universels et finalement bourré d'espoir.

Nicolas GILLI