Le Bal des actrices

Quatre ans après Pardonnez-moi où la comédienne et réalisatrice Maïwenn réglait ses comptes familiaux entre réalité et fantasme dans un drame poignant, Le Bal des actrices s’impose comme une suite logique, une sorte de révélation du pendant comique et léger de la personnalité de Maïwenn. Une fois de plus, la jeune cinéaste met les pieds dans le plat et n’hésite pas une seconde à se confronter véritablement à son sujet... Pas de consensus mou ni de retenue, il s’agit ici de parler du métier de comédienne dans ce qu’il a de fascinant, méprisable, émouvant ou humiliant. S’inspirant de ses propres expériences et s’enrichissant des rencontres qu’elle a pu faire tout au long de sa jeune carrière, Maïwenn tire un portrait cynique et attachant des actrices à travers un vrai-faux documentaire où chacune pratique l’autodérision dans sa forme la plus aboutie... Une vraie réussite qui devrait largement susciter la curiosité des spectateurs.

  Il fallait oser... Maïwenn l’a fait. Et ce n’était pourtant pas facile car les films sur le métier d’actrice existent depuis l’invention du cinéma et il est toujours difficile de ne pas radoter quand tout (ou presque) a été dit. Cependant, construisant son film comme un habile exercice de style où les actrices jouent leur propre rôle dans un pseudo documentaire qui n’en est pas un, Maïwenn réussit à retracer une nouvelle frontière entre réalité et fiction. A l’instar de son premier long-métrage, Pardonnez-moi, elle instaure dès le début de son film un doute sur la véracité des situations et des propos tenus. Si effectivement, le film plonge assez rapidement dans la comédie et révèle ses intentions dès le premier interlude musical, il n’en résulte pas moins un film fascinant qui se plaît à jouer constamment sur les apparences et l’aspect pris sur le vif. Assez éloigné de Les Acteurs de Bertrand Blier qui intellectualisait à outrance le métier de comédien, Le Bal des Actrices a pour seule ambition de nous montrer ce qu’est véritablement une comédienne, ses attentes, sa force et son besoin incommensurable d’amour. Car Maïwenn l’annonce assez vite : pour faire ce métier, il faut être névrosé. Et c’est donc durant 1h45 que nous allons suivre avec un vrai plaisir, mêlé de voyeurisme et d’amusement, les névroses de Karin Viard, Mélanie Doutey, Charlotte Rampling, Muriel Robin et bien d’autres...

Reconaissons tout d’abord la bonne dose de courage et d’auto-dérision dont font part les comédiennes du film qui, si elles jouent des situations écrites, semblent cependant très familières avec ce qui est raconté. Karin Viard perd tous ses moyens et son ego surdimensionné lorsqu’on lui demande de dire trois mots en anglais, Marina Foïs ne supporte pas qu’on la réduise aux Robins des Bois et crache sur les jeunes réalisateurs, Muriel Robin en a marre de faire marrer, Karole Rocher explose la tronche à Christine Boisson dans un affrontement percutant, Jeanne Balibar ne supporte plus de tourner pour des intellos aux petites bites... Bref, si rien n’est vrai, tout semble authentique. Et c’est ce qui fait la force de film. Les confidences, les apartés, si elles font partie d’un chemin de fer fictionnel résultent d’un vécu et d’une expérience qui en disent long.

Le film se permet donc de ne pas flirter uniquement avec le comique et se laisser aller au rire jaune, quitte parfois à mettre le spectateur mal à l’aise face à des choses qu’il n’a pas envie de voir. Le métier d’actrice, c’est bien joli mais ce n’est pas toujours rose... Les situations, souvent embarassantes (Romane Bohringer qui se fait payer en liquide –et en douce- pour faire une pub Nokia, Jacques Weber qui traite Muriel Robin de connasse prétentieuse ou Yvan Attal qui insulte Mélanie Doutey dans son dos) nous révèle que vendre son corps et son mental à des cinéastes ou des metteurs en scène est un processus complexe dans lequel l’apparence, le pouvoir des médias, la chance et le copinage font mauvais ménage.

Parfois même montrées comme de douces prostituées, prêtes à tout pour être choisies plutôt qu’une autre, les actrices s’emmêlent les pinceaux entre leurs propres volontés, les personnages qu’elles veulent incarner, qu’elles incarnent, ce qui leur rapporte de l’argent et tout ce qui se trouve autour : le poids des traditions familiales, le manque de confiance en soi, la vieillesse, le physique, l’envie d’être mère... Bref dans cet imbroglio, Maïwenn s’en sort avec les honneurs, et ce malgré la présence inutile de petits interludes musicaux censés révéler les sentiments des comédiennes. Ces fréquentes interruptions clipesques, lourdingues et franchement laides, ne font que souligner ce qui a déja été dit plus subtilement à travers les « vraies » situations. Mais nous passerons sur ce défaut mineur...