Le Labyrinthe de Pan

Des fées et des insectes

Le jeu des rapports, symboliques comme philosophiques, qui s'opère entre les deux niveaux de réalité n'échappera à personne; le jeu des analogies, par contre, risque plutôt d'opérer de façon inconsciente, et probablement plus efficace, sur le public. Par exemple, l'idée, sublime, d'assimiler les insectes du film à des fées va bien au-delà de la trouvaille visuelle. Le rapport supposé du spectateur à l'insecte (répugnant) et à la fée (attendrissant) permet à cette analogie de révéler le soubassement du film. A travers ce type d'analogies, Le Labyrinthe de Pan révèle qu'il descend bien plus profondément dans les entrailles de la psyché humaine qu'on aurait pu le croire de prime abord ; Del Toro dépasse le conte de fées et ses oppositions de valeur pour tendre vers le Mythe et ses enseignements. Bien sûr, la passion du cinéaste pour ces créatures mal aimées n'est pas étrangère à ce choix (Del Toro possède une large collection d'ouvrages de références sur les insectes). Cette passion aurait même du constituer le cœur de son film Mimic, si le studio Dimension n'en avait pas à l'époque détruit la seconde moitié et le sens probable. On sait également que la maquilleuse du film Montse Ribé crée depuis plusieurs années, pour son plaisir personnel, des répliques de fées subjugantes de beauté (l'une d'entre elles était déjà visible parmi les artefacts du Pr Broom dans Hellboy). Et justement, la rencontre des fascinations respectives de ces deux artistes est une indication précieuse de la valeur de ce "détail" analogique, comme des autres analogies qui traversent le film (mandragore et foetus, lait au miel et fruit défendu etc.) et élèvent son propos.


De Cronos à Dyonisos

A plus d'un titre, Le Labyrinthe de Pan est un film d'auteur. D'un point de vue contractuel, il a été écrit, produit et réalisé par le même homme; d'un point de vue stylistique et narratif, il s'inscrit, comme nous l'avons vu précédemment, dans la lignée des oeuvres précédentes; enfin et surtout, Del Toro y confirme que certains éléments graphiques récurrents ne sont pas chez lui une coquetterie décorative, mais bel et bien l'agencement d'un vocabulaire personnel. Ceux qui avaient été intrigués par le scarabé-horloge de Cronos, ceux qui avaient été fascinés par le corps fait d'horlogerie de Kronen dans Hellboy, ceux-là ne manqueront pas de s'intéresser de près à la montre que répare sans cesse le personnage du capitaine Vidal. Chez Del Toro, les personnages dystrophiques, figés dans le temps et donc figés dans la mort, sont des horloges qu'il faut sans cesse remonter, des personnages qui ne se définissent que par rapport à une heure donnée, un instant d'éternité. Face à eux, la vie qui palpite est un processus violent, en mouvement, carnivore, autophage, en expansion perpétuelle. Elle s'incarne dans des enfants tueurs d'adultes (L'Echine du Diable), des vampires mangeurs de vampires (Blade II) des diables qui combattent l'Enfer (Hellboy) ou encore un ogre pâle, sublime et terrifiant (Le Labyrinthe de Pan), référence ouverte au Saturne dévorant son enfant tel qu'il fut imaginé dans un tableau traumatisant de Goya.