Locataires

Pourtant, s’il n’est exempt de certaines obsessions et d’une zénitude apaisante, Locataires supprime les symboles aqueux pour se concentrer sur des faits très sociaux, pour ne pas dire prosaïques : vieillard qui décède dans l’indifférence de sa famille couarde, maton atrabilaire, flics pourris au sein d’une société corrompue, homme qui bat sa femme… Heureusement, toutes les craintes passent par-dessus bord lorsqu’on comprend que Kim Ki-Duk n’a pas envie de s’intéresser à ce défilé de situations monstrueuses et préfère montrer la reconstruction d’une femme et ainsi son cheminement intérieur. Plus sensible et romantique que jamais, sans jamais céder aux scories mièvres, le réalisateur reluque dans le blanc des yeux tristes deux personnages qui veulent changer de vie, de condition, de peau, qui n’arrivent plus à faire corps avec le monde devenu violent et imbécile et qui, dans d’ultimes pérégrinations, occupent la part vide des gens. En s’installant chez eux. Sans chercher à voler quoi que ce soit. En lavant leurs affaires sans avoir recours à la machine. Quelque chose comme un retour aux sources, au naturel, loin de la société consumériste (Kim martèle tant son message social qu’on l’entend trop bien). Cela expose les personnages à des risques mais ils en assument toutes les conséquences, quitte à payer le prix le plus élevé.
Or, en s’attachant à une histoire apparemment banale dans une première partie, en se focalisant sur une idylle naissante entre un homme et une femme qui n’ont guère besoin de mots pour exprimer ce qu’ils ressentent (les silences sont plus éloquents que les vains bavardages), KKD s’amuse – et c’est ici que se révèle le grand intérêt du film – à donner des connotations fantastiques voire surnaturelles à son intrigue mélodramatique qui relève le pari d’être à la fois subtilement émouvante et terriblement grotesque, tout en restant résolument légère, aérienne, divine. L’atmosphère flottante contribue à mettre en valeur la personnalité ambiguë de Tae-suk, sorte d’ange protecteur, qui s’infiltre chez les autres pour occuper leur espace vide. Qui est-il ? Un être de chair et de sang ? Une ombre qui symbolise la culpabilité ? Un fantôme ? Tant de questions qui taraudent l’esprit et renforcent la fascination pour cette œuvre complexe, cérébrale, stimulante, sensuelle. Autant certains de nos cinéastes obligatoires et poseurs savent se complaire dans la transcendance du néant, autant Kim Ki-Duk, cinéaste à sensibilité de peintre, magnifie l’ordinaire pour le rendre extraordinaire. Et si on accepte de se laisser porter par ses petites histoires, ce peut être très beau.

Romain Le Vern

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Le précédent film de Kim Ki-Duk, Samaria, avait échoué à atteindre réellement son objectif et laissait même une impression de froideur voire de lourdeur malgré les évidentes intentions du réalisateur, excepté peut-être dans le final quasiment muet entre le père et sa fille où l’on sentait enfin poindre un semblant d’émotion. Avec Locataires, Kim Ki-Duk nous livre un film à la fois fidèle aux thématiques qui lui sont chères depuis ses premiers films, et infiniment plus mature et puissant dans le fond comme dans la forme.