Pour un fils

En écriture depuis plus de quatre ans, le premier film mis en scène par Alix de Maistre, Pour un fils, sort enfin sur nos écrans. Inspiré d'un fait divers, le long-métrage se présente sous la forme d'un thriller psychologique fascinant, dont la qualité repose en grande partie sur les performances de Miou-Miou et d'Olivier Gourmet. Une belle réussite.

Alix de Maistre semble avoir été bouleversée par cette histoire. Elle pose ici toutes les questions possibles et imaginables, en entrant dans l'esprit des différents protagonistes. En ce domaine, la réalisatrice fait d'ailleurs preuve d'une maîtrise imparable et creuse leur intérieur avec beaucoup de minutie. Le réalisme n'en est que plus frappant. Ainsi, le spectateur s'identifie obligatoirement à ces personnages, et se demande, tout au long du film, comment lui aurait réagi en de telles circonstances. C'est dans cette optique que cette oeuvre effraie véritablement. La justesse des apparences vous glace le sang, au point finalement de n'être jamais sûr à cent pour cent de ce qui se passe à l'écran. Cet enfant est-il celui que tout le monde espère depuis des années ou s'agit-il d'un remarquable manipulateur ? Et en ce cas, que recherche-t-il précisément... Bien sûr, de nombreux indices ne cesseront d’amener vers une direction précise (et qui s'avère être la bonne), mais le sujet se révèle si bouleversant qu'on ne peut s'empêcher d'espérer une autre vérité. En somme, le scénario, aussi prévisible soit-il, fonctionne avec vigueur, porté par des personnages d'une grande complexité psychologique et une mise en scène extrêmement pointue. Alix de Maistre filme ses acteurs dans leur ensemble, évitant, dans la mesure du possible, les gros plans. De cette façon, elle réussit à capter l'expression générale que tout un chacun dégage. Elle se refuse donc à tomber dans le cliché du mélodrame et de ses effets souvent appuyés voire excessifs, que ce soit dans le jeu ou le cadrage des comédiens.

Le casting représente également l'une des grandes forces de ce film. Pour obtenir une telle crédibilité, la cinéaste a fait le choix d'acteurs populaires, dans lesquels le spectateur se retrouve généralement. Miou-Miou incarne alors cette femme, tendre et belle à la fois, mais aussi fragile que pugnace. Elle symbolise cette mère que l'on aurait tous aimé avoir, si ce n'était pas déjà le cas. Elle nous touche dès les premières images. Le long-métrage s'ouvre sur l'anniversaire de son petit dernier qu'elle fête en compagnie de ses camarades de classe. Dès lors, son regard ne trompe pas. On sait que derrière se cache une blessure secrète qui n'a jamais cicatrisée. La comédienne vous prend donc en otage. Que vous le vouliez ou non, elle partage désormais avec vous cette souffrance et fait ressentir un mal-être insoupçonné. Au delà de la simple identification, on est surtout frustré de ne pouvoir lui venir en aide ou simplement la réconforter. En outre, la suite de l'intrigue ne fait qu'accentuer cette gêne. Comme chez Guignol, on voit "le bâton" arriver, et malgré tout, on assiste avec impuissance au "coup" fatidique.

Fidèle à lui-même, Olivier Gourmet contribue aussi grandement à la qualité de ce film. Il apporte au personnage d'Omer une émotion supplémentaire par son implication dans l'enquête et représente au plus près le spectateur lambda. Il entretient en effet avec le personnage de Miou-Miou une relation troublante, allant de la compassion aux sentiments amoureux les plus poussés. En outre, il est le seul à se poser vraiment les bonnes questions au sujet de ce mystérieux "fils" réapparaissant comme par miracle. Avec discrétion et sincérité, Gourmet incarne la Raison-même, celle qui vous aide à garder les pieds sur terre. Il permet un contrepoids face à Miou-Miou, générant ainsi ce qui semble être la base de ce long-métrage : le conflit, qu'il soit interne ou envers les autres.

A leurs côtés, Josse de Pauw interprète le rôle de l'ex-mari. Moins connu, l'acteur se révèle néanmoins très impressionnant. Son charisme et sa bonhommie séduisent à chaque plan. Il forme avec Miou-Miou un couple très crédible. A l'opposé de son épouse, il incarne la puissance, ne serait-ce que d'un point de vue physique. En revanche, intérieurement, il réserve bon nombre de surprises qu'il serait dommage d'évoquer ici. Le personnage a beau avoir voulu et tenté de refaire sa vie, il n'en est pas pour autant guéri. Sa fragilité semble même plus importante encore. Une très belle performance de la part du comédien. En revanche, on reste plus réservé quant au jeune Kévin Lelanier. Doté d'une expérience professionnelle nettement moins développée par rapport à ses autres partenaires, une différence dans la qualité de son jeu s'en ressent terriblement. Quelques "fausses notes" gâchent d'ailleurs le personnage, pourtant central au sein de l'intrigue, et finalement seule cette importance le sauve d'un désintérêt total de notre part. Reconnaissons qu'un tel rôle n'est pas aisé à incarner, mais certaines erreurs de casting peuvent s'avérer fatales. Il s'en est fallu de peu... d'autant que le dénouement réalisé à son encontre n'est pas des plus réussis.

Pour un fils marque un beau premier pas dans la mise en scène pour Alix de Maistre. D'un fait divers troublant, elle signe une oeuvre bouleversante, à travers une étude psychologique très poussée. Et si le film met parfois mal à l'aise, c'est pour la bonne cause. Il démontre avec talent que les pires histoires peuvent arriver à n'importe qui, à votre voisin, comme à vous-même. Une crainte qui n'a pas fini de vous hanter...