Rent

L'HISTOIRE :

Chris Colombus, malgré une réalisation parfois un peu trop propre, parvient à retrouver le lyrisme du spectacle qui fit les beaux jours de Broadway pendant plusieurs années et qui, encore aujourd'hui, fait salle comble un peu partout dans le monde. Et il faut bien reconnaître qu'il répond là à une véritable gageure : 135 minutes de film pour une bande originale presque aussi longue. Alan Parker avait déjà fait mouche dans ce registre avec son Evita, plus abordable du grand public, mais tout aussi réussie fut l'adaptation de Chicago par le chorégraphe Rob Marshall. Mais après le massacre engendré par Joel Schumacher sur l'un des musicals indétrônables de Broadway, Le fantôme de l'Opéra, on pouvait craindre le pire des nouvelles adaptations d'Hollywood. Et bien, ce cher Chris Colombus redresse la barre avec une formidable aisance et nous livre l'une des meilleures adaptations de musicals depuis de nombreuses années.


NO DAY BUT TODAY !

RENT
Un film de Chris Columbus
Avec Rosario Dawson, Taye Diggs, Wilson Jermaine Heredia, Jesse L. Martin, Idina Menzel, Adam Pascal
Durée : 2h15
Sortie : 12 Avril 2006

L'une des forces de cette adaptation repose sur le fait que le réalisateur et la production ont tenu à préserver la quasi totalité du casting de Broadway, profitant ainsi de l'expérience des comédiens ayant prêtés leur corps à ces bohémiens pendant plusieurs mois, voire plusieurs années, mais également toutes les chansons qui font la richesse de cette œuvre empreinte d'un profond lyrisme rock n'roll. Chacun retrouve donc sa place avec une aisance non dissimulée et n'ayant aucune grosse tête d'affiche rongée par un égo mal placé, chacun y va à fond, déployant une énergie parfois bien supérieure à la réalisation de papi Colombus. Mais là où le réalisateur réussi bien mieux que monsieur "tacheron" Schumacher (NDRL : on ne se remet pas de son massacre), c'est que l'on sent tout de suite qu'il aime non seulement le genre qu'est la comédie musicale, mais que l'œuvre riche qu'est Rent lui tient particulièrement à cœur.


Car bien plus qu'une adaptation de l'opéra de Puccini, La Bohême, Rent porte son message sur une Amérique malade, une génération Sida vivant mal l'exclusion, portrait d'une jeunesse tentant de survivre, et qui en soit n'est pas si éloignée de l'autre monument du Musical qu'est <>Hair et son règlement de compte avec la Guerre du Vietnam. Mais la force de Rent repose sur son refus du misérabilisme et son cri de rébellion contre le Sida, l'exclusion, message d'amour et de vie… autant de messages ne sombrant jamais dans le terrorisme lacrymale. Chaque personnage bénéficie d'une profondeur incroyable et la nouvelle venue dans l'équipe, Rosario Dawson, apporte au personnage de Mimi une incroyable grâce teintée d'une merveilleuse souffrance.


Le seul point "négatif" ou petit reproche que l'on pourrait faire à cette adaptation du spectacle vainqueur de 4 Tony Awards, dont celui du meilleur spectacle (les Oscars du Théatre, bien plus crédibles que nos Molières), c'est de se montrer parfois trop lisse en terme de réalisation alors que la version scène savait se montrer légèrement plus trash, plus "sale". Mais se voyant déjà octroyer par la censure la catégorie PG13, Colombus et Robert De Niro, son producteur, ne pouvaient guère aller plus loin s'ils désiraient être vu par le plus grand nombre. Et pourtant, ce comité de censure aurait dû voir dans Rent le porte parole idéal de cette lutte menée sur tous les continents. En revanche, le mode narratif utilisé lors de l'écriture du scénario apporte un indéniable plus au spectacle, par quelques flash-back et illustrations des chansons qui nourrissent les motivations des personnages et les blancs de certains nœuds dramatiques.



Dès les premières minutes, on se laisse embarquer, porter par la superbe partition musicale et l'interprétation qu'en donne cette distribution sans la moindre faille. Et l'on oublie immédiatement que l'on est au cinéma, projetés corps et âme dans la vie de ces bohémiens survivants, voyant défiler leurs existences sans pouvoir les contrôler ainsi que les cris d'hommes et de femmes pour en reprendre le contrôle, sensations que l'on pouvait ressentir à chaque minute du spectacle sur les planches de Broadway.