Plein sud

L'HISTOIRE : C'est l'été, Sam 27 ans file tout droit vers le sud au volant de sa Ford. Avec lui, un frère et une soeur rencontrés au hasard de la route: Mathieu et Léa. Léa est belle, pulpeuse et archiféminine. Elle aime beaucoup les hommes, Mathieu aussi. Partis pour un long voyage, loin des autoroutes, en direction de l'Espagne, ils vont apprendre à se connaître, s'affronter, s'aimer. Mais Sam a un secret, une ancienne blessure qui l'isole chaque jour un peu plus. Séparé de sa mère depuis l'enfance, ce voyage n'a qu'un seul but : la retrouver.

Plein Sud est un road movie, mais pas un film sur l'évasion ou un hommage nostalgique à l'insouciance de nos vingt ans. Plutôt un film sur l'impossibilité de s'échapper, de sortir de soi. Sam, 27 ans, a en lui une blessure qui l'empêche de vivre. Pourtant, en embarquant avec lui dans sa petite Ford, sur les autoroutes françaises, on pourrait s'attendre à goûter un peu de rêve américain. C'est en tout cas ce qu'espèrent Mathieu et sa sœur Léa, auto-stoppeurs avides d'amour et de liberté. Mais dès le générique - un strip-tease sexy de Léa Seydoux, se roulant dans l'herbe sur fond rock'n'roll - on comprend que non. « Dégage », lui marmonne le taciturne Sam (brun et habillé en noir), devant la mini caméra de Mathieu, hilare. Sam refuse les avances de la sublime Léa, tout comme celles du beau Mathieu. L'impossible triangle amoureux est bientôt augmenté d'un (beau) garçon, recruté par Léa la croqueuse d'hommes. Trois garçons et une fille dans une voiture, plusieurs possibilités pour une seule direction : plein sud.

 

 
Road movie arty
Alternativement filmé comme un film de vacances (la mini DV de Mathieu) et un road movie arty (caméra tremblée, BO de John Parish), Plein Sud distille quelques détails sur ses protagonistes. Léa est enceinte. Son frère Mathieu est homosexuel. Sam aussi. Et surtout, il a un secret, révélé par des flashbacks elliptiques : le suicide de son père, alors qu'il n'était qu'un enfant, entraînant la folie de sa mère. La voilà, sa blessure intérieure. Sans doute la raison pour laquelle il a un flingue dans sa Ford. On ne sait pas grand-chose de plus. On s'en fiche presque, tant Lifshitz semble préférer les corps aux mots - sans mauvais jeu de mot. Pauvres, parfois inaudibles (lors de la soirée dansante) les dialogues crus et spontanés n'ont qu'un but : tenter d'injecter un poil d'incarnation dans des personnages principaux aux allures de gravures de mode, trop lisses et sculpturaux pour être réels. 

 

L'émotion, enfin 

Des fragments d'impressions, des sonorités, des corps sensuels, le bruit de la mer. Lifshitz  promène ainsi ses sens, creusant à peine ses personnages pour mieux faire frémir leur surface et le monde qui les entoure. Beau pari, mais il n'y parvient pas toujours, délaissant notamment le couple Seydoux/autostoppeur (inintéressant au possible) au profit de la romance homosexuelle entre Sam et Mathieu, moins superficielle. Ce n'est que dans la dernière partie de l'escapade, concentrée sur la figure de Sam, que l'émotion émane enfin (le face à face avec Nicole Garcia, intense): en saisissant l'esquisse d'un vertige existentiel, Lifshitz donne alors un peu de profondeur à un film non dénué de charme, mais frisant régulièrement l'inconsistance.

 

 

Eric VERNAY