Dossier Dvd : Lady Chatterley

Dans Lady Chatterley, on retrouve cette même forme d’expression (légère, miraculeuse, sur le fil) avec la maturité et le bouillonnement d’une cinéaste qui n’a pas tourné depuis douze longues années (succession de projets avortés). Dans cette histoire d’amour jonchée de feuilles mortes où la nature fait résonner les orgues de la mélancolie (un peu comme dans Le nouveau monde, de Terrence Malick, sans trop donner d’importance à la musique), les deux amants, à l’abri des regards indiscrets, encerclés par une végétation bienveillante, vont prendre tout leur temps pour déclarer un amour fougueux. Pour se connaître, rompre avec leur destin morose, comprendre qu’il n’y a rien de plus essentiel dans la vie que faire l’amour. Que des choses qui font du bien partout, du corps au cœur, du sexe aux yeux. Que des choses qui dessinent une alternative revigorante à l'époque corsetée. Le point fort de ce film ultra-sensoriel ? Sa lenteur, justifiant par la même ses deux heures et demies discrètement virtuoses. Le moindre pas, le moindre regard et le moindre craquement ont leur importance, traduisant avec le même désir d’évasion. Ferran accorde une importance sacro-sainte à la nonchalance des événements, à la litanie des jours qui passent, à la répétition mécanique des mouvements de caméra (plans du ciel, panos) et des personnages (déplacement automatique de Lady Chatterley qui préfère le chemin boueux et incertain à la route balisée pour rejoindre son amant des bois). Ainsi, les deux amants se découvrent dans le silence, se regardent patiemment, ne se dévêtissent qu’au fur et à mesure. La première relation sexuelle sera brève et habillée. Vers la fin, les deux amants embellis par l'état amoureux gambaderont heureux et nus avant de se décorer le sexe et le corps d’ornements fleuris avec l’ardeur des caractères des Mille et une nuits, de Pasolini, autre adaptation érotique exceptionnelle. Ce que Ferran retranscrit le mieux, c’est la découverte de cette double joie ultime et universelle: désirer et être désiré.




TRAVAILLER AU CORPS

Au même titre que les personnages se libèrent au fur et à mesure qu’on les regarde, ce film dans lequel on pousse la porte du jardin des fantasmes acquiert progressivement son rythme, sa musicalité, sa beauté nichée quelque part ailleurs pendant longtemps. Avec intelligence et doigté, Ferran désamorce les doutes (image d’Epinal, académisme ronronnant, téléfilm poussiéreux) pour cueillir le spectateur humblement avec une vraie science du cinéma et du montage qui annihile auteurisme rébarbatif et prétention poseuse. Tous les plans se suivent harmonieusement pour souligner la fusion extatique de deux cœurs d’hiver qui se réchauffent dans les champs printaniers de jonquilles. Pendant que les saisons défilent et que le climat s’adapte à cette transe des corps, la nature et la femme (donc Constance Chatterley) finissent par ne faire qu’une seule et même personne, désormais accomplie. Ce film sur le désir féminin (sa quête, son assouvissement et sa reconnaissance) regorge de scènes érotiques mises en scène par une femme qui filme le corps d’un homme en prenant le dos comme stimuli érotique (un peu comme Elia Kazan filmait Brando dans Un tramway nommé désir). Comme pour révéler la partie qu’on ne voit pas et la beauté insoupçonnée d'un homme que seule Chatterley apercevoit. Le sexe masculin, lui, est comparé à un bourgeon sur le point d’éclore.