Armageddon Se

La déception est de taille. Alors que la jaquette indique une durée de 153 minutes faisant espérer la version longue existante déjà sur le DVD Criterion zone 1, cette nouvelle édition d'Armageddon ne propose en fait que la version cinéma du film, soit une durée de 144 minutes identique au précédent DVD. Même si les ajouts apportés par Michael Bay n'étaient pas significatifs, on tombe de haut. L'édition part donc sur de très mauvaises bases. Malheureusement, cela ne s'arrange pas vraiment par la suite.

Les deux commentaires audio présents sur le Criterion sont également passés à la trappe. Etant donné qu'il s'agissait du bonus le plus intéressant de l'édition US, il y a de quoi être mécontent.

Un plus indéniable vient du menu d'accueil qui cette fois-ci est animé (partiellement) de façon assez jolie d'ailleurs mais c'est bien le seul effort car le reste des menus demeure désespérément fixe (à commencer par les vignettes du chapitrage) et sans réel effort esthétique. De ce côté-ci, on peut dire que cette édition apporte un plus mais si cela ne peut en aucun cas justifier un achat.

Tous les bonus sont sous-titrés en français. Le gros avantage par rapport à l'édition Criterion.

Le premier des suppléments s'intitule Scènes coupées (Vost, format respecté, qualité vidéo correcte). D'une durée très (trop) courte de 3' 32, ces 5 scènes s'enchaînent sans aucune indication et ne sont même pas présentées dans un ordre chronologique. S'agissant uniquement de séquences dialoguées entre les différents personnages, elles ralentissaient sans doute l'action et n'apportaient pas vraiment grand chose au récit (mais Steve Buscemi est toujours aussi drôle).

Le supplément le plus conséquent a pour non Effets spéciaux (plus de 31 minutes d'informations techniques). Dans cette rubrique, la parole est donnée à trois responsables des effets visuels d'Armageddon : Richard Hoover, Hoyt Yeatman et Pat McClung. Le premier intervenant a supervisé pour la société Dream Quest Images la plupart des effets du film en étroite collaboration avec Michael Bay. Durant 15' 33, il évoque les différents aspects visuels du film. Cinq angles d'attaque sont proposés (et autant de chapitres) : L'astéroïde (dixit le vilain du film), L'approche des navettes, Les peintures sur verre, Le saut du véhicule spatial et enfin le prise finale, l'explosion de l'astéroïde. Les explications sont d'une clarté épatante, et toujours très précises rendant ce monologue en voix off constamment pertinent (la voix posée de Hoover étant de plus parfaitement la bienvenue).

Le second, travaillant également chez Dream Quest Images, évoque durant 8' 24 en voix off avec des images du tournage et de sa préparation à l'appui comment la séquence de la destruction de Paris a été réalisée. Limpide et constamment passionnant !

Le dernier larron, après avoir passé de la pommade à son réalisateur, revient durant 7' 38 sur certains aspects de l'intégration des effets visuels. Il revient notamment sur le look particulier des navettes (une avant-première puisque la NASA ne les utilisera que dans un futur proche) et de la station spatiale (basée sur une vraie mais avec un ajout conséquent d'éléments pour les besoins de l'histoire). Cette courte interview possède cinq chapitres.

L'autre " grosse " section des bonus s'intitule Les décors du film. Mettant en vedette Michael White, le chef décorateur, le document s'avère très instructif mais sa durée bien trop courte lui nuit considérablement ne permettant jamais d'approfondir les sujets abordés (paradoxalement, l'interview possède cinq chapitres). Dommage car après une présentation de son job, White revient sur certains aspects spécifiques du film comme le look particulier des vaisseaux. Pour compléter ses propos, un tour dans Décors et accessoires permet d'accéder à une pléiade de photos, croquis et dessins préparatoires. Décomposé en six sections (Station spatiale, Equipements et matériels, Combinaisons spatiales, Véhicule spatiale, Astéroïde et Navette), ce document s'avère intéressant et agréable à visionner.

La rubrique Storyboards laisse forcement sur sa faim puisqu'on ne peut y découvrir que deux séquences du film (c'était pareil pour l'édition Criterion) : Le saut du véhicule spatiale et La pluie d'astéroïdes. A signaler que la taille des dessins s'avère suffisamment grande pour en apprécier les détails.

La section Clip vidéo (Vost, 7') mérite le détour car elle offre la possibilité via des interviews des membres d'Aerosmith de comprendre pourquoi les chansons du groupe figure sur la BO. Après ses explications, on a bien sûr le droit au titre I Don't Want To Miss A Thing en 2.0 seulement.

Pour finir, on nous offre la bande annonce en Vost, 2.0 (le 5.1 manque terriblement) et en 1.85 4/3.

Outre les commentaires audio, le DVD perd un paquet de bandes annonces et teasers, ses filmos et ses notes de production.

Une édition à conseiller aux irréductibles fans du film, à ceux qui veulent un bon disque de démo qui fasse tout péter (en considérant qu'ils n'ont pas acheté la première édition) ou encore aux amoureux du label Criterion (ça en jette toujours un peu de dire qu'on a des Criterion et encore plus quand il s'agit d'un zone 2, nouveauté oblige !).

Critiques technique par Laurent Pécha.