Les fils de l'homme (blu-ray)

Dans un premier temps, vous aurez accès à l'option U-Control. On assiste ainsi à de petites featurettes image par image, des interviews des comédiens, publicités dans leur intégralité... Malheureusement, au regard des précédentes éditions de l'éditeur contenant cette option, celle-ci demeure bien mineure et trop éparse. On aurait aimé plus de présence de Cuaron, des informations plus pertinentes...

Scènes coupées (2mn22)
Trois scènes coupées, anecdotiques et peu intéressantes. Dans la première, Theo offre un cigare à un monsieur rencontré dans la rue, celle-ci en pleine insurrection, dans la seconde, on apprend qu'il n'a pas payé son loyer et qu'il risque l'expulsion, et dans la dernière, on retrouve le personnage de Nigel, Danny Huston, qui évoque un tableau.

La possibilité d'espérer (27mn16)
La parole est à de nombreux historiens, philosophes, militants anti-globalisation, pour ce reportage conçu, écrit et produit par Alfonso Cuaron lui-même. De nombreux problèmes majeurs de nos sociétés sont passés au crible : le réchauffement climatique, l'inégalité des chances, la vitesse à laquelle les technologies se développent, la mondialisation, le développement, les catastrophes naturelles, etc... Tous ces différents sujets, liés les uns aux autres, se mélangent et soulèvent beaucoup de questionnements, et notamment ce problème majeur de l'extinction des espèces naturelles et humaines à long terme. C'est le thème central des Fils de l'homme prophétisé en 1993 par l'écrivain P.D. James et ô combien d'actualité aujourd'hui...

Les enfants des hommes : commentaire de Slavoj Zizek (5mn44)
La parole est au philosophe et critique d'art slovène Slavoj Zizek qui explique pourquoi il aime autant le film. Un discours très " philosophique " donc mais intéressant.

Theo et Julian (4mn40)
Interview d'Alfonso Cuaron qui ne tarit pas d'éloges sur les deux " stars " de son casting, Clive Owen et Julianne Moore. Les deux comédiens, à leur tour, analysent les grands traits de leurs personnages respectifs.

Style futuriste (8mn38)
Tous les dessous des décors, des costumes, sont ici évoqués. La mission première pour toute l'équipe technique, était d'approcher au maximum la réalité. Il n'y a donc pas eu de tricheries, tout est réel, et il fallait respecter la vision du réalisateur. En guise d'anecdote, on apprend par exemple que la statue du David de Michel-Ange était en fait une copie qu'ils ont pu obtenir des Italiens de Rome.

Un court making of intitulé Assaillis (7mn36) qui revient sur l'élaboration complexe de certaines séquences du film et notamment le premier long plan-séquence situé dans la voiture, d'une durée de quatre minutes, et techniquement très impressionnant. Les nombreux intervenants expliquent la méthode à adopter, que tout doit être répété, chorégraphié au millimètre près afin de réussir un tel challenge technique, qui n'avait jamais été fait auparavant. La caméra placée au milieu de la voiture pouvait pivoter à 360° et permettait en ce sens d'atteindre une souplesse remarquable. On en vient ensuite à évoquer la séquence d'ouverture, lors de l'explosion, qui requérait le timing parfait de tous les éléments : véhicules, figurants, acteurs, explosion... Ce module a le mérite de ne pas expliquer tous les dessous de la prouesse technique opérée pour l'élaboration de ces plans-séquence.

Effets visuels : la création du bébé (3mn06)
Le très impressionnant plan-séquence de l'accouchement et de la naissance du bébé est ici explicité : le bébé est une animation faite par ordinateur. Le résultat est tellement authentique qu'il en est bluffant.