Focus série : Lone Star Saison 1, premières impressions

Avant même son épisode pilote présenté, Lone Star jouissait d'une alléchante réputation, relayé par les premières critiques américaines, qui annonçaient un show adulte et audacieux sur la Fox. Il faut dire que les noms derrière et surtout devant la caméra donnaient vraiment envie d'y croire. Si le créateur Kyle Killen est un nouveau venu, il a su bien s'entourer pour sa première série. Les cinéastes hype Mark Webb (le croustillant (500) jours ensemble) et Paul Weitz (About a boy), respectivement à la réalisation et à la production (aidé par Chris Keyser et Amy Lippman, le duo responsable de La Vie à cinq), lui ont permis de réunir un impressionnant casting mêlant le grand John Voight (Delivrance, ou plus récemment le machiavélique Jonas Hodges dans 24) et Adrianne Palicki (Tyra Collette dans Friday Night Lights), alors qu'une actrice comme Andy McDowell est annoncée dans la suite de la saison. Mais c'est surtout le sujet qui retient l'attention et  donne envie de jeter un coup d'œil à cette nouveauté. Diffusé lundi 20 à 21 heures sur la Fox, le résultat est plutôt à la hauteur des attentes.

Double indemnity
Si les personnages d'antihéros à la moralité ambigüe font le succès des séries du câble, les networks se montrent plus timorés pour les mettre au centre de leurs intrigues. La séduction qu'exerce l'arnaqueur Sawyer dans Lost reste par exemple dans l'ombre de la bonté archétypale de Jack. A première vue, Lone Star prend donc le risque de focaliser sur un type de personnage souvent en marge des séries chorales des grandes chaînes, un peu comme si le personnage de Sawyer d'avant son escapade sur l'île avait le droit à sa propre série.

" Le casting impeccable et la problématique intéressante annoncent alors une série prometteuse"

Robert est ainsi un arnaqueur de génie, qui exerce dans le milieu du pétrole texan. On le découvre dans le Midland à extorquer des sous à de crédules investisseurs et vivant une idylle avec sa petite amie, mais aussi à Dallas, où il est marié à la fille d'un magna du pétrole, et arrive à infiltrer sa compagnie. Le problème est que notre antihéros se met à avoir des sentiments pour ses conquêtes et qu'une mauvaise conscience vient parasiter les espoirs que son père, cerveau et mentor de ses opérations, a mis dans ce génie du mensonge et  du faux-semblant. 

L'épisode pilote expose assez brillamment les enjeux d'une telle situation en rendant tangible l'aspiration du personnage à sortir du faux pour construire une vraie vie et sa volonté de s'extraire du modèle paternel étouffant. Et surtout, cette idée est idéalement incarnée par James Wolk, qui donne une crédibilité totale à son rôle tout en contradictions. Avec ses airs de Georges Clooney jeune, il arrive à a être à la fois classieux car perpétuellement dans le jeu, la duperie et l'apparence, et torturé par son mode de vie. Et surtout, malgré ses aspirations à sortir de son tragique destin, les failles du personnage, n'assumant plus ses tromperies mais ne reniant pas, bien au contraire, sa double vie, nous apparaissent dans toute leurs complexités.

L'Arnacoeur
Autour de cette véritable révélation qu'est James Wolk, les seconds rôles contribuent à donner chair à ce pitch. S'ils sont tous excellents, la prestation de John Voight, dans le rôle du puissant beau père est particulièrement fascinante, dans le mélange de bonhommie et d'inquiétude qu'il arrive à conférer à son personnage. Il faut voir cette scène où il se fait en un instant menaçant quant la couverture de notre héros manque de glisser, pour ce rendre compte à quel point son talent est immense.

Le casting impeccable et la problématique intéressante annoncent alors une série prometteuse. Mais cette constatation est tempérée par quelques inquiétudes. La mise en scène de Mark Webb, tout en douceur pop à l'image de sa bande son, manque un peu de relief pour pleinement convaincre. Mais surtout, les enjeux sont présentés trop rapidement, et laissent craindre un rapide épuisement, voir une virée plus moralisatrice d'une histoire clairement esquissée comme parcours initiatique vers une rédemption probable.

Si la série apparait audacieuse sur la Fox, on est par exemple encore loin du miracle que constituait le premier épisode de Mad Men, qui attendant une heure et le dernier plan du pilote avant de nous montrer la dualité du personnage de Don Draper rentrant chez lui embrasser femme et enfants. Le risque semble assez grand que Lone Star grille ses cartouches polémiques un peu trop vite et rentre ensuite dans le droit chemin des soap familiaux américains. Mais cela, seule la vision des 12 épisodes suivant de la saison nous le diront, et le pilote est suffisamment intéressant pour s'y plonger avec bonheur et espérer avoir tort.