Quand les séries se la jouent musicale

Effet de mode ou vrai désir de créateur, bon nombre de personnages de séries télévisées ont poussé la chansonnette. Décalés ou surprenants, bordéliques ou impressionnants, retour sur quelques essais marquants.
 
 
Buffy contre les vampires
Que le spectacle commence / Once more, with feeling
« Lorsqu'on a commencé Buffy, Joss avait ce clavier et à ce moment-là, s'il avait pu faire trois accords, je vous aurais donné cent dollars. Il jouait comme ça vite fait et cinq ou six ans plus tard, il a écrit une comédie musicale qui vaudrait le coup qu'on l'emmène à Broadway » : même le producteur de la série n'en revenait pas de voir Joss Whedon écrire, réaliser et composer un épisode musical qui restera l'un de ses préférés. Sans en parler aux comédiens, le futur créateur de Dollhouse écrit dans son coin l'histoire déjantée d'un démon qui fait mourir les gens par excès de chanson et de danse. « Je me fiche de ce qu'ils ressentent (rires). Ils ont tous déjà chanté pendant les répétitions pour s'amuser alors je connaissais le niveau de chacun, qui était doué pour quoi, qui ne l'était pas, ça m'a bien aidé. Et quand ils m'ont dit en lisant le scénario que c'était trop, je me contentais de rire diaboliquement ». En intégrant sa volonté de reconstituer une comédie musicale à l'univers de sa série, Joss Whedon offre une nouvelle fois un épisode unique dans la lignée d'Un silence de mort, Orphelines et Cauchemar. Tout y passe, des chants classiques au numéro de danse à la limite du muet - Michelle Trachtenberg avait fait savoir qu'elle préférait danser que chanter, et vu le résultat, tant mieux - en passant par l'énergie désuète d'une ville entièrement contaminée par la soif de musique - les passants dansent, les éboueurs chantent, etc. Que le spectacle commence constitue une preuve irréfutable du talent de Joss Whedon, prouvant au passage que Buffy contre les vampires est une série immanquable.

 
Ally McBeal
Une comédie presque musicale / The Musical, Almost
Depuis les premiers épisodes, la musique joue un rôle important dans la série de David E. Kelley. Ce n'est pas pour rien que Vonda Shepard apparaît constamment au générique : elle est comme une voix intérieure d'Ally, toujours là pour lui parler et expliquer au spectateur ce qu'elle traverse. Ajoutez à cela l'omniprésence de la musique dans le caractère farfelu de ces avocats hors normes - Barry White, Al Green - et de nombreux numéros de chant - Ally en mère Noël sexy, Elaine qui chante régulièrement, le concours pour être la choriste de Tina Turner - et il n'est pas si étonnant que ça de voir la troisième saison se conclure par un épisode presque entièrement musical. Le ton est donné dès le générique : chacun va donner un peu de sa voix sans aucune raison apparente, peu importe que ce soit impressionnant - Lisa Nicole Carson - ou presque pathétique - Peter MacNicol. L'humour et les ficelles sont les mêmes, les histoires évoluent normalement, et le plus drôle est que, finalement, rien n'est si surprenant. Les personnages sont eux-mêmes si décalés que les voir pousser la chansonnette n'a rien de choquant. La scène où Ally imagine tous les clients d'un restaurant chanter autour d'elle aurait pu apparaître dans n'importe quel épisode.
Une comédie presque musicale marque certainement un des derniers moments de gloire d'une série qui a fini par s'essouffler et user jusqu'au bout tous les éléments qui en avait fait un show de qualité. Comme une dernière bouffée d'oxygène, pleine d'espoir et de fraîcheur, cet épisode restera pour les fans un bel adieu.

 
Nip/Tuck
Gala Gallardo
Nip/Tuck est une des séries les plus bancales qui soit. Lancée par un buzz impressionnant lors de ses débuts - sexe, chirurgie esthétique et american dream - la série de Ryan Murphy n'a cessé de s'enfoncer toujours plus profondément dans les sujets racoleurs et autres personnages borderline. Le réalisme psychologique des personnages récurrents est tout simplement ahurissant - scientologie, pornographie, terrorisme, mime, voleur, relation avec un transsexuel dans une seule vie - et c'est dans ses personnages secondaires que Nip/Tuck trouve ses forces - Famke Jannssen, Rhona Mitra, Sanaa Lathan, Katee Sackhoff. Si la série existe encore aujourd'hui pour une dernière ligne droite catastrophique en termes d'audiences, c'est parce qu'elle ne cesse d'évoluer en surface. Signe du temps, même les deux chirurgiens stars se retrouvent au pied du mur et décident de quitter Miami pour Hollywood. Un changement de cap qui s'accompagne d'une séquence presque musicale. Le Magnolia de Paul Thomas Anderson revient logiquement à l'esprit en voyant le casting articuler les paroles d'une chanson commune qui les relie tous. La voix féminine est légère, mais le constat, terrible : chacun des personnages est profondément seul et isolé, même dans le lit conjugal, même au milieu de ses amis. Ryan Murphy n'est certainement pas le scénariste de la décennie, mais le regard qu'il porte sur l'humanité est glaçant.
 

Xena
Les cœurs du feu / Lyre, Lyre Heart
Dire que Xena est une série fantaisiste est un euphémisme. Cléopâtre, Chine, Japon, Jules César, Scandinavie, satellites, hélicoptères, tout s'y croise dans un joyeux bordel historico-tragico-comique. Quoi de plus normal d'en profiter pour faire chanter la princesse guerrière et tous les autres ? Après un premier essai en troisième saison - un orchestre et un chœur venus de Broadway pour l'occasion - le centième épisode reprend le même principe. Un foutoir hallucinant où Eurythmics côtoie The Rascals. Un pur plaisir.
 

 
Scrubs
Ma comédie musicale / My musical
« C'était un rêve de longue date dans le repère des scénaristes d'écrire un épisode musical » avouera le créateur Bill Lawrence, fan du genre. « En plus, je savais que beaucoup de comédiens avaient de l'expérience dans ce domaine. Donald Faison et Judy Reyes ont été danser et chanter à Broadway. Sarah Chalke dansait lorsqu'elle était jeune. Et Zach Braff adore les comédies musicales ». L'originalité de cet épisode inoubliable ne vient pas de la mise en scène et des chansons assez classiques, mais de la manière dont la musique intervient dans l'univers décalé de l'hôpital. En prenant le point de vue d'une patiente qui s'est mystérieusement évanouie dans un parc, le scénario justifie chaque numéro musical par la maladie de la jeune femme. Une jolie idée qui s'inscrit à merveille dans Scrubs.